miércoles, 17 de diciembre de 2014

FANCASTING: MARY POPPINS


Ya tenéis preparadas las tabletas de turrón? Habéis acabado las listas para Sus Majestades los Reyes Magos?? Bueno, no os preocupéis que aún estáis a tiempo. Mientras, desde aquí os proponemos otro juego. 

Como parece que gustó el anterior #FANCASTING de La Sirenita, esta semana os hemos traído otro nuevo. De entre los musicales que se rumorea que aterrizarán próximamente en la península Ibérica, uno de los nombres que suena con más fuerza es Mary Poppins, también porque no sería la primera producción de habla hispana del musical (ya se nos adelantó México hace tiempo). Además, este musical, además de factoría Disney debe su existencia al todopoderoso Cameron Mackintosh, que fue quien compró los derechos a la autora del libro para crear el musical.

Este sería nuestro reparto, bueno, al menos los personajes principales, no vamos a poner nombre a la compañía entera!!

Mary Poppins - Elena Medina
Nuestra Fantine también estuvo de cover de Eliza Doolittle en My Fair Lady, así que quién mejor que ella para calzarse los botines de Poppins.

Bert - Roger Borrull
Después de haberlo visto en L'esbudellador de Whitechapel, fue uno de los primeros nombres que nos vino a la mente para este papel.

Mr. Banks - Nando González
Ya lo vimos de "padre" en Mamma Mia!, ¿qué os parece para este personaje estirado?

Mrs. Banks - Mone
Ha sido Sra.Potts, Donna... Ahora nosotras le ponemos la banda de sufragette para defender el voto de la mujer, a ver qué tal le iría.

Qué os parece? Cambiaríais algún nombre? Como siempre estaremos encantadas de que dejéis vuestros comentarios en esta entrada o nos los enviéis por twitter a @bwayinspain con el hashtag #FANCASTING.

Para acabar de ambientar esta entrada os dejo este clip de una de las coreografías más chulas del musical, con los limpia chimeneas. =)

lunes, 15 de diciembre de 2014

BARCELONA VUELVE A CANTAR EL HIMNO DE LOS PIRATAS

¿Qué tendrá Mar i Cel para que el público lo adore tanto? La respuesta es sencilla: lo tiene TODO.

No puedo hablar de este musical sin contar mi experiencia personal con él. Por desgracia, no pude ver la producción original (1988), ya que no había nacido, pero en el 2004 nos llevaron a verlo con el colegio. Yo tenía 14 años y estaba en plena adolescencia y tenía los sentimientos a flor de piel. Ya me encantaban los musicales (mis películas favoritas desde que tengo uso de razón son Sonrisas y Lágrimas y Mary Poppins y llevaba obsesionada con Moulin Rouge desde su estreno) pero el mundo del teatro musical aun era bastante desconocido para mi. Entonces vi aquello, Mar i Cel, delante de mis ojos y tuve 'esa sensación' de la que hablábamos hace unas semanas. Algo hizo click. Por primera vez fue como si yo estuviese viviendo en una de esas películas musicales que tanto me gustaban. Estaba pasando delante de mi, ahí mismo... Y me emocioné muchísimo, hasta el punto que cuando acabó la función no podía dejar de llorar y tuvo que venir la profesora a preguntarme si me encontraba bien. Creo que lo único que pude decirle fue: "es que es tan bonito..."

A partir de ahí empezó mi romance con el teatro musical y Mar i Cel quedó como un bonito recuerdo de como empezó todo... hasta este año, en que mi primer amor ha vuelto a la cartelera de Barcelona. Este año es el 40 aniversario de Dagoll Dagom, compañía a la que tenemos que agradecerle la creación de este musical, y como el público lo pedía, nos han regalado por tercera vez esta producción con su esencia de siempre pero más espectacular que nunca. 

Para los que no lo hayáis visto, el argumento se basa en la obra de Àngel Guimerà con el mismo título y se sitúa 20 años después de la expulsión de los moriscos de España, en 1625, cuando un barco pirata morisco captura como presos al Virrey de Valencia y su familia, y su capitán, Saïd, se enamora de la hija del noble. En resumen, una historia de piratas llena de aventuras, romance y drama... ¿quien podría resistirse? Además, los temas que se tratan, como los conflictos religiosos, el choque de civilizaciones, la intolerancia... siguen siendo, por desgracia, totalmente actuales.

La nueva producción cuenta con un elenco renovado y con mucha fuerza, capitaneado (nunca mejor dicho) por Roger Berruezo (Cop de Rock), como Saïd y Ana San Martín (High School Musical) como Blanca. La química entre los dos es increíble -aunque no debe resultar nada difícil enamorarse del Saïd de Roger... a las cinco chicas que fuimos a verlo se nos caía la baba...- y sus voces están a la altura, a destacar los momentazos de "Perquè he plorat" y "No estàs sola". Se nota que han trabajado muchísimo y, en mi opinión, tienen poco que envidiar a los protagonistas de las anteriores producciones. El gran Pep Cruz vuelve a ser Joanot, Xavi Lite es el fiel Hassen, Julia Jové (Los Miserables) es Idriss, Toni Viñals (Marry me a little) es Ferrán, Elena Tarrats (me gustó MUCHO su voz) es María y, uno de nuestros favoritos, Víctor Arbelo (Los Miserables, Per Sobre de Totes les Coses), es Osman y su "Cançó d'Osman" os romperá el corazón.

Finalmente, tenemos al personaje que está más rato en escena y que, aunque no cante, tiene el mismo mérito o más: el Barco. Bravo a todo el equipo técnico y artístico porqué la escenografía y los efectos especiales son pura magia.

Como casi siempre, un placer la orquesta en directo, y más con esta música de Albert Guinovart que, pese a que dicen que él le ve defectos, a todos los demás nos parece maravillosa.

El público estaba entregadísimo y una vez terminada la función, como todos teníamos ganas de más, nos pusimos a cantar al unisono "L'himne dels Pirates". Me encanta ver que no soy única en mi especie... jeje 

El espectáculo alcanzó mis altas expectativas pero si tuviese que decir algo negativo sería que la primera vez que lo vi no había visto Los Miserables pero esta vez sí, y sospecho que Dagoll Dagom también lo había visto antes de su creación. Hay muchas similitudes en la estructura: los piratas son los estudiantes (igual de atractivos, por eso ;) ), "L'himne dels piratas" es "La Canción del Pueblo", la madre de Saïd es Fantine, Idriss es Gavroche y el epílogo es muy parecido. Pero bueno... ¡que más da! ¿A quien no le encanta Los Mis?

Mar i Cel es el musical catalán por excelencia, nuestro Romeo y Julieta particular. Le tenemos un cariño especial... Nos gusta su historia, sus personajes, sus canciones y no nos cansaremos. Queremos que se quede para siempre en la cartelera teatral de Barcelona. He dit. 


Paola Marín 


jueves, 11 de diciembre de 2014

SPAIN IS A CABARET, OLD CHUM!!

Como cantaban por ahí: "la vida es un cabaret, viejo amigo"... Aunque, estos días, nuestro país, más que un cabaret parece un circo.


Probablemente, este no es es post que os estabais esperando al leer el título, pero es que, cada vez que enciendo la tele o miro las noticias me parece todo más surrealista. Hay días que, simplemente, pienso que si a esas noticias que están dando les pusieran una banda sonora, tendríamos algún que otro musical bastante entretenido. Son varias las canciones que me vienen a la cabeza cada vez que veo u oigo determinadas cosas en la televisión, por supuesto todas ellas de musicales ya estrenados, eso de componer se lo dejaremos a los expertos.

(foto: www.heraldo.es)
En estos tiempos que corren son varios los musicales que suenan en mi mente con mayor frecuencia, el primero de ellos lo habréis adivinado seguro: Los Miserables. Y es que no solo el nombre califica perfectamente a unos cuantos de nuestros dirigentes, que aún tienen el valor de decir que estamos saliendo de la crisis... ¡Manda co*****! Para colmo, hoy se ha aprobado la conocida como Ley Mordaza, ¡vamos! Que ahora resulta que no vamos a poder ni reunirnos en las calles para manifestar nuestra disconformidad con lo que hacen!! No es que esté divagando gratuitamente, sino que, al parecer no soy a la única que le viene a la cabeza Les Mis cuando ve a esta gente y un grupo de miembros de la coral del 15M "La Solfónica" ha interrumpido la sesión cantando LA CANCIÓN DEL PUEBLO de este musical, hasta que han sido desalojados.


Esa voz que se oye preguntando qué cantan, según las noticias, es la de Celia Villalobos, ahí, haciendo alarde de cultura... Pero qué podemos esperar de un gobierno que ha subido el IVA cultural al 21%?? Cómo se nota que generalmente esta gente no paga entradas, van solo a los estrenos y cuando los invitan... Qué fácil es entonces pensar que no hay tanta diferencia entre pagar 60, que 70€!! En fin, ahora sí que me estoy desviando del tema.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

FANCASTING: LA SIRENITA


En estos últimos meses andaba por facebook uno de esas típicas cadenas de "dale a 'me gusta' y te toca...", en este caso, versión theatre nerd, te tocaba organizar el reparto de un musical entre tus amigos de facebook. Y ahí que me lancé, porque, ¿qué hay más divertido que montar el reparto de un musical para luego ver cuánto se acerca al que se acaba viendo sobre los escenarios? Aquí ya lo hicimos cuando se anunció la vuelta de La Bella Y La Bestia y, con esa idea en la cabeza he decidido convertirlo en una sección más o menos regular que podréis seguir con la etiqueta #FANCASTING, que es una versión modificada del nombre anglosajón que se le da a estas cosas.

Hace ya tiempo que llevamos oyendo eso de que la productora Stage Ent. quería traer La Sirenita a nuestro país, tanto, que he de reconocer que ya había llegado a pensar que aquello habría quedado en agua de borrajas. Sin embargo, en recientes entrevistas, con motivo de la celebración de los 15 años de la productora holandesa en nuestro país, Julia Gómez Cora, directora de dicha compañía ha afirmado que tiene previsto estrenar esa producción en Barcelona en algún punto del año próximo. También ha dejado caer otros nombres como Mary Poppins o Next To Normal pero, ya que parece que ésta será la primera en aterrizar, o mejor dicho, desembarcar en nuestro país... hemos decidido empezar con ella, antes de que nos empiecen a asaltar rumores de castings.

Os presento al reparto de La Sirenita si la montásemos nosotras:

ARIEL: LYDIA FAIRÉN
Cada vez que pienso en Disney no puedo evitar que me venga su cara a la mente... Pero es que, creo que su Part Of Your World no tendría nada que envidiarle al que vieron en Broadway de la mano de Sierra Bogess.





SEBASTIAN: XAVI DUCH
Reconozco que este ha sido uno de los más complicados de elegir... no sólo porque no sé si reconocería a este crustáceo sin acento caribeño, sino que también es un personaje cómico con un toque un poquito peculiar. Por alguna razón, me he acordado de Xavi, que tiene ese toque divertido... no sé, sería interesante ver que hace con este papel.






ÚRSULA: EVA DIAGO
No me digáis que no la veis de mala, malísima?!?! Además de una personalidad arrolladora sobre el escenario, después de verla como Mme. Thenardier en Miserables sería la perfecta bruja para este cuento de H.C. Andersen.







REY TRITÓN: DAVID COMRIE
Puede que sea porque este personaje en Broadway estaba interpretado por Norm Lewis, que tiene esa fantástica voz, o porque tras todos estos años como Mufasa en nuestro Rey León tiene ese aire de realeza... y de padre Disney!... Pero no me importaría nada que David cambiase la sabana africana por el fondo oceánico.





PRÍNCIPE ERIC: CARLOS SOLANO
He tratado de resistirme para no hacer ese reparto a base de gente de Los Miserables, pero es que Carlos hasta le da un aire al dibujo de la película!! Además, del porte y la voz adecuadas.








Y VOSOTROS?? ESTÁIS DE ACUERDO CON NUESTRAS ELECCIONES?? A QUIÉN CAMBIARÍAIS?? Dejadnos un comentario por aquí o escribidnos en twitter a @bwayinspain con el hashtag #fancasting.

M.

lunes, 1 de diciembre de 2014

10 RAZONES POR LAS QUE NOS HA GUSTADO L'ESBUDELLADOR DE WHITECHAPEL

Hemos podido disfrutar de este musical en su último fin de semana en cartel en Barcelona, nos lo pasamos pipa y estos son los motivos:

1- Es un musical totalmente original, con libreto de Marga Parrilla y Oriol Estefanell y música de Josep Ollé, y eso nos encanta. 

2- El espectáculo cuenta con 6 músicos en directo a los que da gusto escuchar y, encima, van vestidos muy elegantes.

3- Un elenco genial de cinco actores (Roger Borrull, Clara Altarriba, Mónica Portillo, Mireia Casado y Víctor Genestar) que se bastan y se sobran. A destacar las voces de Roger, Clara y Víctor, que quitan el hipo, y la adorabilidad de Mireia como Tommy.

4- Canciones pegadizas como "A Whitechapel hi ha un secret", que aun seguimos tarareando, y todos los baladones que se marca Clara Altarriba.

5- Que cuente "a su manera" la historia de Jack el Destripador, según dicen el primer asesino en serie de la historia y aun de identidad desconocida... ¿a quien no le gusta una historia llena de intriga y misterio?

6- La estética "Sweeney Toddiana" de la escenografía, la iluminación y el vestuario.

7- La coreo pasional de la escena previa a cada asesinato. 

8- El Teatre del Raval, que con su encanto nos tiene robado el corazón y desde que apuestan por los musicales... ¡más! 

9- El Periódico que reparten antes de la función a modo de programa con los últimos sucesos de Whitechapel.

10- Último pero no menos importante: Roger Borrull, que además de ser guapísimo, canta con una voz digna de un príncipe de Disney.

Paola Marín

jueves, 20 de noviembre de 2014

ES LA... SENSACIÓN.



Estos días no paramos de oír hablar de celebraciones del teatro musical en nuestro país: los Premios del Teatro Musical, los BWW Awards, la gala 15º Aniversario de la productora Stage Entertaintment. Y es que hay que reconocer que el teatro “tira”. Cada vez son más los actores de Hollywood que sorprenden a sus fans protagonizando diversas producciones en Broadway y el West End. Algunos ya tenían raíces en el género, a otros es la primera vez que los vemos entonar unas notas. También son, cada vez más los amigos y conocidos que, en estos días que casi te tienes que pensar dos veces salir a tomar algo, acaban pasando la noche en un teatro. Pero, ¿qué es eso que nos acaba arrastrando una y otra vez a las butacas de estos espacios?.

Últimamente me he encontrado tratando de dar respuesta a esa pregunta. Hace poco estuvo, de nuevo, la producción española de Los Miserables en Valencia y allí acabé yo, una vez más. ¡Pero si ya lo has visto! Efectivamente, esta fue la cuarta. ¿Por qué vuelves a pagar 60€ por algo que ya te sabes? Ante esta pregunta me quedé pensando. ¿Por qué?. ¿De verdad valía la pena gastarme de nuevo ese dinero para verlo? Y aún así fui.

Los Miserables no es la única con la que he hecho eso. Repetí Hair, El Rey León, pienso volver a Phantom Of The Opera y tengo desgastados DVDs como RENT o los 25º aniversarios de PotO y Les Mis. Hay quien dirá que cuando me gusta algo soy un poco obsesiva, eso también es cierto. Pero lo que es indiscutible es que no soy la única. En todo el mundo hay gente que, sin dedicarse a ello, ha hecho del teatro musical su pasión, viendo espectáculos un número de veces que, a menudo, llega a alcanzar dos cifras. Y, ¿cuál es la razón? ¿cuál es la fuerza que empuja cada vez que vemos determinados nombres en el cartel?
Habrá gente para los que será seguir a su actor favorito, su personaje favorito.. pero yo creo que es mucho más que eso. Yo no tengo carpetas con el nombre de Enjolras entre corazones de purpurina, no pertenezco al club de fans de ningún actor concreto y no es una sola, sino muchas las historias que son capaces de llevarme al teatro una y otra vez.

¿Entonces?

FICHA TÉCNICA DE LA GALA 15 ANIVERSARIO DE STAGE

Ya habréis oído algo de la gala por el 15 aniversario que está preparando Stage Entertainment España, la principal productora de musicales en nuestro país... 

Pero poco sabemos de la gala en sí, así que haremos un recuento: será un concierto, en el teatro Lope de Vega, donde se interpretarán temas de todas las producciones que han montado con la participación de quienes las protagonizaron en su momento.



También sabemos que la gala está dirigida por Daniel Anglès, con gran orquesta en directo, dirección musical de Alberto Favero, escenografía a cargo de Montse Amenós (responsable de Mar i Cel) y coreografía de Sonia Dorado.

NO ME DIGÁIS QUE NO MORÍS DE GANAS Y CURIOSIDAD (a partes iguales) 

viernes, 7 de noviembre de 2014

THE BOOK OF NETTER!

....porque a todos los de medicina nos da por lo mismo.

No sé ni cómo llegué a él. Quizás YouTube conoce mis gustos ya demasiado bien. El caso es que por casualidad me tropecé con estos estudiantes de medicina que parodian canciones aplicadas a la vida del estudiante de medicina. No son los primeros, ya antes había encontrado vídeos como "What does the spleen do?" o "I'm a doctor, maybe". Lo curioso de esta gente son las canciones que eligen: Frozen, The Book Of Mormon... Tremendamente BWAY! Os dejo "The Book Of Netter", basado en un atlas de anatomía que usan todos los estudiantes en primero de medicina. AMOR ABSOLUTO!

Marta.


miércoles, 5 de noviembre de 2014

Otra Vez. Un Día Más... Sale el Sol!! Vuelve LOS MISERABLES a Valencia!!


Porque como decían en aquel anuncio de yogures, a nosotras nos daban dos. Así que, justo un año después de celebrar el estreno de su gira por España (Sir Cameron Mackintosh incluido), Los Miserables ha vuelto al Palau de Les Arts de Valencia.

Ayer, jugándonos un poco el tipo con el poco trencadís que queda (y cuando pienso que el año pasado aquellos trozos cayeron a la semana de acabar Miserables, con toda la gente que pasó por allí a diario..!!),  asistimos al pase gráfico y al estreno del musical, que estará en la terreta hasta el 15 de este mes.

Lo reconozco. Tenía una cierta atracción-aversión hacia la incorporación de Daniel Diges como Jean Valjean. Me pasó lo mismo con Ramin Karimloo (lo cual, en si mismo ya me parece un gran cumplido hacia Diges). Había visto a ambos como Enjolras. Me habría dejado llevar a las mismísimas barricadas o donde hiciera falta por ambos (y a las pruebas me remito). Pero... Valjean??? Menudo salto de fe!! Sin embargo, y tal como me pasó con Karimloo (aunque desgraciadamente tuviera que ser vía YouTube), aún no había llegado a eso de "hay un destino escrito para mi" y ya me tenía completamente ganada. No es Gero, eso está claro, pero con eso no quiero decir que sea peor, es un Valjean completamente diferente, se lo lleva a su territorio y le da un toque personal, más tierno, que ves envejecer a lo largo de la historia... Definitivamente una mejora en comparación con Nicolás Martinelli, que pese a verlo dos veces el año anterior, no nos acabó de convencer. 

Sobre el resto de los actores... ¿Qué añadir que no hayamos dicho ya? El resto del reparto es fantástico, de lo mejorcito que hay ahora mismo, y nos encantó ver que nuestro Enjolras, Carlos Solano, se ha reincorporado a la producción después de haber sido papá (¡Felicidades Carlos!).

Os dejo algunas de las fotos que hicimos por la tarde y del photocall del estreno.

lunes, 27 de octubre de 2014

¡SISTER ACT HA TRAIDO BROADWAY A BARCELONA!


Sí, hermanos... ¡Barcelona ha sido bendecida! Por primera vez la ciudad ha vivido un estreno teatral digno de Broadway y esperamos que sea el primero de muchos más. El jueves pasado fue la noche de gala de Sister Act a la que asistió la mismísima Whoopi Goldberg como productora del espectáculo (junto con Stage Entertainment y El Terrat) y el día siguiente fue, por fin, el estreno oficial del musical que tanto tiempo llevábamos esperando y que, obviamente, no nos perdimos.

El teatro Tívoli se ha convertido en un auténtico convento para acoger a unas monjitas adorables y, sobretodo, muy marchosas! Sister Act es un musical basado en la película de 1992 protagonizada Whoopi Goldberg (pero mucho mejor) que triunfó en el West End en 2009 y Broadway en 2011, y que cuenta la historia de Deloris Van Cartier, una aspirante a cantante de Philadelphia, un poco gamberra pero con buen corazón, que tras ser testigo de un asesinato, debe hacerse pasar por monja en un convento.

Con música de Alan Menken, con ese sello personal que tanto se nota y a todo el mundo enamora, las canciones tienen un rollo setentero muy pegadizo y van desde el r&b, el soul y las baladas más románticas, hasta el gospel y el disco con más ritmo. Arnau Vila es el encargado de dirigir a la orquesta en directo y Xavier Cassadó ha sido el encargado de adaptar el libreto, dándole un toque de humor muy de aquí.

El casting es DIVINO y tiene poco que envidiar al elenco original. Tengo que reconocer que Mireia Mambo Bokele, nuestra Deloris Van Cartier, no tenía toda mi confianza ya que había visto poco de ella y el nivelazo de Patina Miller (la Deloris original) es difícil de igualar, pero la chica se sale. Se deja la piel en el escenario, es un terremoto con una energía que llega a todos los rincones del teatro y tiene una gran voz llena de matices, que demuestra en los dos primeros números del musical, donde se mete al público en el bolsillo nada más empezar. Las simpáticas monjas con las que se encuentra Deloris en el convento son lo mejor del espectáculo. Cada vez que canta la Madre Superiora (la gran Àngels Gonyalons) el público ni respira, y Malia Conde y Silvia abril como las hermanas María Patricia y María Lázaro aseguran las risas. Tengo que hacer mención especial a Gara Roda, ya que la adoro desde que la vi en "Per Sobre De Totes Les Coses", donde, aun teniendo un papel secundario, captaba todas las miradas del público. Ella es la hermana María Roberta, la tímida novicia que aun no sabe lo que quiere en la vida, y su "show-stopping number" en el segundo acto os dejará sin aliento. ¡Esta chica promete! En el elenco también hay chicos: Fermí Reixach como Monseñor; el triunfito Juan Delgado como Eddie (el "love interest" de Deloris); Enrique Sequero como el malo malísimo Curtis; y Ramón Balasch, Antonio Curros y Gerard Mínguez (grandes bailarines, por cierto) dando el toque cómico... y todos están muy bien, pero, siendo sinceros, las féminas se los comen con patatas ¡Viva el girl-power! (o, en este caso, el nun-power). 

La iluminación es espectacular, las coreografías dinámicas y la escenografía, como siempre ocurre con las producciones de Stage Entertainment, es grandiosa. Se nota que no han escatimado en gastos. El vestuario es brillante (literalmente), ha añadido mucha más purpurina a la que ya teníamos esta temporada en el panorama teatral español y eso nos encanta.

El público estaba entregadísimo desde el principio (es cierto que el público de estreno suele ser entusiasta, pero también exigente al tener muchas expectativas) y no se decepcionó. La ovación final, con todo el mundo en pie y bailando, fue de las que emocionan.

Cualquiera que quiera pasar un rato divertidísimo para olvidarse de todo no puede perderse Sister Act. Veréis que os sorprenderá, disfrutaréis como niños y saldréis del teatro con una sonrisa de oreja a oreja, queriendo cantar y bailar sin parar.


Pd: Por último, un consejillo: Gracias a Escena 25 pudimos conseguir entradas de platea a muy buen precio. Solo tenéis que registraros en la página web www.escena25.cat y si tenéis menos de 25 años os regalarán 25 euros para gastar en el espectáculo teatral o concierto que más os guste. ¡Aun estáis a tiempo de disfrutar de esta oportunidad única!


Paola Marín

lunes, 13 de octubre de 2014

"PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO" LLENA MADRID DE PLUMAS, PURPURINA Y BUEN ROLLO

¿Quién no ha fantaseado alguna vez con vivir un viaje de esos que marcan un antes y un después, con subirse a una caravana con poco equipaje y muchas ganas y largarse a recorrer el país, el continente, el mundo o lo que se nos ponga por delante? Eso es justo lo que nos propone "Priscilla, reina del desierto"en el que es, indudablemente, el estreno de la temporada.

Y es que "Priscilla" viene en tacones, pero pisando fuerte. Hay que estar bien en forma para seguir a Bernadette, Tick y Felicia, nuestro trío de maquillados protagonistas, en su recorrido por Australia al ritmo de la "banda sonora más bailada de la historia", una lista de éxitos imbatibles encabezada por artistas como Madonna, Supertramp o Tina Turner.

Esta producción internacional de presupuesto astronómico basada en la mítica película noventera del mismo título cuenta, como no podía ser de otra forma, con un reparto a la altura de las expectativas.

A la cabeza del elenco, en el papel de Bernadette, nos encontramos, muy sorprendidas, con un grandísimo Mariano Peña que cambia tan radicalmente de registro que nos preguntamos si no está sufriendo algún tipo de jet lag, aunque viendo cómo se maneja cantando y bailando sobre el escenario parece obvio que lo lleva mejor que bien. El actor que hizo reír a tantos seguidores de "Aída" como Mauricio Colmenero da un giro de 180º para encarnar a esta divertida y entrañable transexual en busca del amor, un "bombón de personaje" en palabras del propio Peña.
Jaime Zatarain es, en palabras de Dean Bryant, Director Mundial Asociado del musical, "el mejor Tick que ha tenido Priscilla en todas sus producciones". Tick es el personaje que pone en movimiento la historia, la drag queen que encuentra el momento de conocer a su hijo de seis años entre el miedo al fracaso y al juicio moral y el amor. Así toma impulso el viaje a la Australia profunda a lomos de Priscilla, la destartalada caravana que se termina convirtiendo en un personaje más.
Para cerrar el triángulo, Christian Escuredo nos regala a Felicia, que trae la insolencia y la desvergüenza de la juventud, las ganas de cambiar las cosas. Felicia es a la vez contrapunto cómico y reflejo pasado de Bernadette, y la complicidad entre los actores ha provocado "auténticos ataques de risa en los ensayos", dice Christian.

"Priscilla" nos invita a acompañar a tres personajes distintos y valientes que se atreven a vivir sin ajustarse a los cánones de la sociedad en una vorágine de pelucas imposibles y vestuarios de mil colores, repasando por el camino todas las canciones que te harán bailar en la butaca a nada que tengas algo de sangre en las venas.

Sé valiente y únete al grito que recorre la calle Alcalá: I will survive!







viernes, 19 de septiembre de 2014

EL FULL MONTY DEFINITIVO


Todos conocemos la película inglesa de 1997, en la que unos trabajadores del acero en paro en el norte de Inglaterra deciden montar un espectáculo de strip-tease, para conseguir mejorar su situación. Pues bien, esa película ya se llevó a Broadway y al West End en forma de musical hace ya una década, y vosotros os preguntaréis: "¿y por qué me cuenta a mi ahora esto?". Resulta que este año se volvió a montar una producción inglesa basada en esa película, esta vez en forma de obra, en lugar de un musical, con el texto escrito por el director de la película, y esta de gira por la geografía inglesa. Hasta aquí tampoco os he contado nada demasiado interesante, ¿verdad?.

Ahora viene la noticia. El otro día, en su estreno en Manchester (ya sabéis como son los estrenos, con famosos o famosillos, en función de la importancia de la ciudad), se produjo uno de esos fallos técnicos que según en que momento de la obra se produzca pueden pasar desapercibidos o ser la anécdota de la semana. Este fue de los segundos. Al final de la obra, cuando los actores hacen el famoso desnudo integral que da nombre a la película lanzando los cascos al aire, se supone que se encienden unos focos de luz blanca que ciegan al público, seguido del apagado de las luces para que realmente no se vea gran cosa. Sin embargo, el otro día en Manchester esto no sucedió y todos el público se encontró con un "regalillo" que no esperaba y ese full monty, fue mas FULL MONTY que nunca.

Lo mas divertido de toda esta historia es cómo han reaccionado por parte de la producción, con ese humor que tienen los ingleses tan suyo, haciendo declaraciones como que "ya habían podido comprobar como los actores realmente hacían el full monty, quizás un poco mas de lo intencionado" o "el técnico de luces solía ser una de las personas más populares del equipo, pero después de anoche fue perseguido por el reparto fuera del edificio y fue visto por última vez en un autobús. Si alguien lo ha visto, que nos lo haga saber -¡lo necesitamos de vuelta!".

Desde luego, estos actores, si les preguntan en entrevistas cual ha sido el momento mas embarazoso que han vivido sobre un escenario, no creo que tengan que pensarse mucho la respuesta!!

M.

lunes, 15 de septiembre de 2014

MARTA TIENE UN MARCAPASOS... PERO, ¿LE ANIMA EL CORAZÓN?


EL MUSICAL DE HOMBRES G ESTRENA GIRA EN VALENCIA


El pasado jueves asistimos al estreno de la gira del musical MTUM en el Teatro Olympia de Valencia. Este musical, que ya estuvo la temporada pasada en la Gran Vía madrileña, parará durante 5 semanas en Valencia para después recorrer parte de la geografía española.

Semejante acontecimiento contó con la presencia de los mismísimos Hombres G, aunque tampoco es que el grupo de David Summers se diera un gran baño de multitudes, ya que llegaron cuando todo el público estaba sentado, salieron cuando aún no había acabado el primer acto y volvieron minutos después de que empezase el segundo. Eso sí, saludaron desde su palco a un público que se puso en pie en cuanto los vio aparecer... En fin, por algo era el estreno de su musical.

Ahora hablemos de lo que sé que de verdad os interesa: qué nos pareció el musical en sí. Los que seguís este blog (si es que hay alguien por ahí leyéndome), sabéis que no soy demasiado fan de los conocidos como musicales "jukebox", esos que se hacen a partir de las canciones conocidas de algún grupo famoso, así que tampoco os sorprenderá mucho lo que vais a leer. Al resto, por favor, no encendáis las antorchas ni afiléis las guadañas todavía.

Antes de nada, he de reconocer que siempre me han gustado las canciones de Hombres G, muchas de sus canciones han estado dando vueltas en mi iPod así que esperaba la llegada del musical con ganas.

El musical trata sobre una chica que decide viajar con una amiga desde México a España para conocer a su padre, dueño de un chiringuito en la playa. Allí conocen a los chicos de la zona y surge el amor, los celos y todo lo que acompaña a semejante explosión de hormonas. En la historia tenemos todos los clichés: el chico pringadillo pero sensible que quiere ganar el amor de la guapa protagonista, la explosiva y borde amiga, el amigo gracioso y bonachón, el chulito guapo, etc, etc. 
Hasta aquí sería todo pasable: los arreglos a las canciones quedan bien, las coreografías vistosas y todos lucen divinamente los bañadores y bikinis. No obstante, el principal fallo que le encontré al musical estaba en la historia. Normalmente este tipo de musicales, ya de por sí, tienen las canciones muy pilladas con pinzas, algo comprensible por otro lado, en detrimento del hilo argumental. Este problema queda especialmente patente en este musical, teniendo la historia grandes agujeros que hacen difícil seguir la trama. Todavía hoy sigo sin tener claro si Nico y Ringo eran amigos o hermanos, por ejemplo. La historia va desvariando hasta llegar a un final (que no os voy a desvelar), en mi opinión sin demasiado sentido. Por otro lado, cuando se estrenó este musical en Madrid, la actriz que interpretaba a Belén, la amiga mexicana, era, efectivamente del otro lado del Atlántico, en cambio, ahora ese personaje lo interpreta Elena Gómez, de Madrid y, al menos el día del estreno, el acento mexicano le sonaba bastante forzado, aunque eso supongo que es algo que mejorará con las semanas.

Como no todo va a ser malo, del musical me quedo con la actuación de Leo Rivera, que a los dos minutos de empezar ya se había ganado a todo el público y que fue quien más carcajadas arrancó al público, clavando a ese amigo divertido, a veces un poco inocentón, a veces un poco pícaro pero siempre fiel que tenemos todos. También tengo que destacar la gran interpretación de Temblando que hizo Marc Parejo.

En conclusión, las casi tres horas de musical se hicieron amenas, aunque no me quedé con ganas de repetir. Quizás es un musical con demasiadas pretensiones, pero, en el que si vas sin esperar demasiado, pasarás un buen rato.


¿A vosotros qué os ha parecido?
M.

viernes, 5 de septiembre de 2014

ASIER ETXEANDIA ES UN ACTOR, UN CANTANTE, EL INTÉRPRETE.


Defiende tu sombrero por ridículo que parezca.


Normalmente cuando vas al teatro sabes a lo que vas, una obra de texto, un musical, comedia, drama... Pero son pocas las veces que vas a la aventura, a que te sorprendan, y esas veces, ésas son las mejores.

Anoche vivimos una de esas experiencias, fuimos a ver El Intérprete de Asier Etxeandia en el Teatro Olympia de Valencia. Del espectáculo yo solo sabía dos cosas: primero, que  tenía una crítica fantástica y segundo, que había una canción que la gente bailaba con coreografía y todo. Nada más.

Nos encontramos a un Asier que se desnuda, metafóricamente hablando (aunque por como lo vivían algunas de las primeras filas, ya les hubiera gustado que lo hiciera de verdad), y nos lleva de viaje por sus recuerdos de su infancia, nos abre a su habitación y descubrimos qué hay detrás de este actor, este cantante, este intérprete.

Toda la función desborda energía, que derrocha Asier a raudales y contagia al público, que no puede evitar acabar aplaudiendo al ritmo de las canciones, cantando y bailando. Hacia tiempo que no veía un espectáculo en un teatro con el público dándolo todo... Tanto. 
Y claro, con semejante flujo de energía, es normal que anoche Asier sudase como sí estuviera en una sauna, bueno, eso igual también es un poco cosa del bochornazo que hacía anoche en Valencia, porque ¡¿cuantas calorías quemaría?! Si no paró!! Muestra de ello fueron sus pantalones, que no aguantaron semejante esfuerzo... No sé si romperá los pantalones en todas las funciones, pero desde luego, unos pantalones que aguanten tanto movimiento son dignos de acabar en la NASA... Para revestimiento de sus naves espaciales!  :p

Al final nosotras salimos del teatro Olympia anoche con un subidón de energía como sí nos hubiéramos ido de concierto y... Si le tengo que sacar una pega es que LA BOTELLA DE TEQUILA NOS LLEGÓ YA VACÍA!!

M.

jueves, 21 de agosto de 2014

EL EUNUCO, DE TERENCIO... PORQUE NO TODO ES LO QUE PARECE

...NI TODOS LOS FESTIVALES DE VERANO TIENEN QUE INCLUIR MÚSICA, PLAYA Y ALCOHOL, NI TODOS LAS OBRAS CLÁSICAS SON SERIAS Y ABURRIDAS.


Anoche tuve el placer de ver en el Teatro Romano de Sagunto, como parte del festival anual Sagunt A Escena, el "musical" EL EUNUCO, DE TERENCIO

Bueno, el placer... porque la obra fue fantástica y los actores lo bordaron... que sino... aún no he acabado de recuperar el entumecimiento de lumbares para abajo de lo incómodos que pueden llegar a ser esos asientos. Ya podrían haber elegido unos asientos con un respaldo un poquito más alto cuando decidieron destroz... quiero decir, reformar las ruinas del teatro. Que yo entiendo que para poder utilizar las ruinas como teatro había que hacer una gran reforma y que, gracias a la "inmensa sabiduría" de los ciudadanos del entonces Saguntum, que decidieron arrasar su ciudad y arrojarse a las llamas antes que entregarse a las tropas de Anibal (según cuenta la leyenda), no quedaban tantos restos como para dar muchas opciones, pero... ¿¿de verdad tenían que hacerlo tan feo?? En fin, lo dejaré estar que ahí da para otro post... ;)

La obra en sí, yo no sé si la clasificaría como un musical propiamente dicho, ya que era más bien texto con unas cuantas canciones dejadas caer en medio. Sin embargo, no quedaba del todo forzado, ya que pese a ser un texto clásico, tenía un enfoque moderno. Era tremendamente curioso oír a Anabel Alonso, como la cortesana Thais, jurar por el dios Apolo vestida con un vestido de satén rojo con encaje negro. Un resultado en conjunto muy original, que jugaba con un gran cubo a modo de única escenografía que los actores iban moviendo para adaptar a los diferentes escenarios. Todo esto chocaba con el único que realmente iba vestido acorde con la época que era El Eunuco, Alejo Sauras. Bueno, vestido, vestido... todo lo vestido que pueda ir un eunuco... ¡vamos! que se pasó gran parte de la obra enseñándonos los abdominales, para alegría de todas las féminas que llenábamos hasta la bandera el recinto.

jueves, 17 de julio de 2014

PER SOBRE DE TOTES LES COSES (BARE: A POP OPERA)

Tras aguantarnos las ganas de ir a ver una de las funciones previas, el miércoles por la noche tuvimos el honor de asistir al estreno oficial de Per Sobre De Totes Les Coses, adaptación catalana del musical Bare: A Pop Ópera, en el Teatre Gaudí (con caras conocidas del mundo del espectáculo, pica pica y copita de vino incluídos... jeje) y ¡la espera ha valido la pena!.

Resulta que todo comenzó como un sueño de Marc Flynn, uno de los protagonistas. Estudiaba en Inglaterra, allí conoció este musical, se enamoro de él y se propuso representarlo en Barcelona. De esa idea nació MADAM Teatre y cuando el director Daniel Anglés (Hair, Los Miserables...) se sumó al proyecto ya no hubo quién los parase.

Este musical, compuesto por Jon Hartmere, Jr. y Damon Intrabartolo, se estrenó en Los Ángeles en el año 2000 y en el 2004 conquistó el Off-Broadway. La historia sucede en 1991, en una escuela católica privada donde los alumnos del último curso lidian con sus inseguridades y miedos, disfrutan de su juventud, descubren el primer amor... Entre todos ellos están Peter y Jason (interpretados por Marc Flynn y Jan Forrellat, que lo dan todo por sus personajes), dos chicos enamorados que deben luchar contra un mundo que creen que no les acepta. Por encima de todas las cosas, es una historia sobre sentimientos, sobre la intensidad con la que sentimos en la adolescencia, sobre la incertidumbre que a veces tenemos cuando nos sentimos perdidos y sobre conocerse a uno mismo, aceptarse y quererse, para poder querer a los demás. 

Si a lo anterior añadimos una partitura rock de las más admiradas muy bien tocada y un elenco joven y fresco, con unas voces que quitan el hipo y una energía contagiosa (¡y encima guapos!) el resultado tiene que ser un éxito seguro. Y lo es. Todo es perfecto... la puesta en escena es sencilla pero eficiente, el juego con el público a tres bandas es maravilloso y envolvente... se nota la dirección de un maestro que aun da más resultado cuando le acompañan verdadero talento, ilusión y amor por lo que se hace.

¡Per Sobre De Totes Les Coses es lo que los Theatre Nerds de Barcelona estábamos esperando y ya estamos convenciendo a todos nuestros amigos y conocidos para que lo vayan a ver y así poder repetir las veces que haga falta hasta el 31 de agosto! Les deseamos lo mejor, pero por encima de todas las cosas deseamos y necesitamos, un "Cast Recording" que inmortalice este espectáculo que nos ha emocionado y nos ha llegado al corazón.

Gracias Marc Flynn por tener este sueño y luchar por él y gracias a TODOS los que habéis ayudado a que se hiciese realidad.

Paola Marín


lunes, 14 de julio de 2014

Sneak Peek de Miss Saigon

Os dejamos el trailer de la producción del West End de Miss Saigon, con dirección de Alfonso Casado y protagonizado por Alistair Brammer (recuerda su entrevista aquí) y Eva Noblezada.

No me digáis que no pinta muy, pero que muy bien!!








miércoles, 2 de julio de 2014

EN EL ZOO DE VIDRE CON PETER VIVES

Le llaman el Jude Law español, está de moda... ¡¡¡ha hablado con nosotras!!! Esto es lo que nos ha contado:


BiS: ¿Que tiene el teatro que, después de haber hecho tanta televisión y cine, te hace volver?

PV: La conexión con el público en directo, supongo. Haces un trabajo, explicas una historia y cuando has terminado de hacerlo recibes el reconforte del público, los aplausos... ves que hay alguien ahí. No tienes que esperar meses, que ya no te acuerdas ni de lo que hiciste para recibir un poco de crítica. Es algo que no va a morir nunca, lo que es el directo siempre se va a querer hacer, yo creo. En mi caso, lo que busco es que el proyecto que salga, sea teatro, tv o cine, sea bueno. Si es un Tennessee Williams dirigido por Pou me gusta hacerlo. No decido "pues ahora quiero hacer cine o teatro o TV", sino que depende del proyecto elijo una cosa u otra.

BiS: ¿Estabas familiarizado con el trabajo de Tennessee Williams antes de El Zoo de Vidre? 

PV: Conocía La Gata Sobre El Tejado De Zinc y Un Tranvía Llamado Deseo, son obras que ya había visto, pero esta la verdad es que no y siendo una de las primeras, me llevo el haber aprendido en profundidad de la obra.