lunes, 30 de marzo de 2015

'ACÚSTIC BROADWAY' VUELVE AL CÍRCOL MALDÀ


Oriol Burés (Campanades de Boda), Berta Peñalver (The Wild Party), Víctor Gómez (Grease, Los Miserables) y Laura Ventura (Boscos Endins) se han instalado en una de las salas más acogedoras de Barcelona, el Círcol Maldà, con su Acústic Broadway. Tras el éxito que tuvieron en Diciembre, vuelven renovados gracias a la dirección artística de Daniel Anglés. Ellos lo definen como un "concertet" pero es mucho más que eso.

En Acústic Broadway los cuatro intérpretes nos cuentan historias de todo tipo, divertidas, tiernas y de lo más cotidianas... a través de varias canciones de musicales de Broadway poco conocidos para el público español (¡si conseguís identificarlas todas sois unos auténticos theatre nerds!). En nuestro caso, algunas de las canciones nos parecieron incluso autobiográficas así que os aseguramos que os sentiréis identificados con más de una.

Es un placer disfrutar de cuatro artistas tan completos de tan cerca. Cada uno de ellos interpreta los distintos papeles durante toda la función con humor y sinceridad, y qué decir de sus voces... Hay momentos en que brillan en solitario, duetos... pero cuando se juntan los cuatro suenan en su máximo esplendor.

Cuentan con dirección musical de la propia Berta Peñalver, coreografía de Mercè Grane, traducción y adaptación de las canciones del propio Víctor Gómez, vestuario de Montse Ricart y nueva escenografía de Tània Gumbau.

Aun tenéis hasta el domingo 5 de abril para hacerles una visita. ¡Las risas están aseguradas! No os olvidéis de reservar las entradas online en http://www.circolmalda.cat/ a precio exclusivo de ¡solo 14 euros!, que vuelan.

A nosotros nos ha encantado y esperamos que su aventura no termine aquí. ¡Queremos más Acústic Broadway!

PD: El espectáculo hará las delicias de l@s fans de Víctor Gómez, y sabemos que tiene much@s ;)

Paola Marín

sábado, 28 de marzo de 2015

DOWN ONCE MORE... CON GERÓNIMO RAUCH!


Hola gente! Siento haber estado un poco desaparecida últimamente, entre las Fallas y que mi portátil no parecía estar muy por la labor de dejarme escribir... en fin! Cuando este blog estaba prácticamente en pañales, tuvimos la suerte de que Gerónimo Rauch nos contestase unas preguntas antes de incorporarse como Valjean a la producción de Les Misérables del Queen's Theatre de Londres. Cuando estuvimos este mes pasado por tierras inglesas decidí retomarlo donde lo habíamos dejado hace tres años para ver cómo le sentaba a uno de nuestros actores favoritos la vida allí... y la máscara del Fantasma de la Ópera

Para los que vayáis un poco perdidos, hace unos meses Gerónimo cambió las barricadas por las catacumbas de la ópera populaire de París. Así que un día en el que casi muero ahogada a la salida del metro de Londres o atravesada por uno de los cientos de paraguas que, con pocos resultados, intentaban combatir el diluvio que estaba cayendo, me dirigí al Her Majesty's Theatre, donde Gerónimo me recibió en su camerino. Os dejo lo que me contó.

BiS: Cuando hablamos la vez anterior, estabas a punto de venirte a vivir a Londres. En estos 3 años, ¿Cómo te has adaptado a la vida aquí en Reino Unido?
GR: Bien, cuesta todavía acostumbrarse a la lluvia, a la falta de luz.. pero a todo lo demás es muy fácil adaptarse. La verdad es que está muy bien la vida acá. Se extraña mucho España, por supuesto, y quiero volver… pero mientras estoy acá estoy muy contento.

BiS: ¿Tienes algún rincón favorito de Londres?
GR: Al principio iba mucho a South Bank, porque me gustaba mucho. Después me aburrí un poco. Los parques, que me voy con mi hijo, hay muchos lindos parques: Regents, Finsbury Park… Los parques de Londres son una maravilla.

BiS: Estrenaste la paternidad ya aquí en Londres. ¿Cómo se lleva lo de niño pequeño y ocho shows semanales?
GR: Es un señorito, ya con dos años y medio casi, así que está más divertida la cosa ahora.
BiS: Ahora que ya corre y eso, ¿no?
GR: Sí, hay que estar entrenado. Pero bien, hay veces que no dormís nada, cuando está enfermito o cuando decide llorar toda la noche y esas cosas, pero por suerte se porta muy bien. Mi mujer se encarga de él por la mañana temprano, porque ella también madruga y yo me encargo de ir a buscarlo a la guardería y esas cosas. Así que, a veces duermo bien!

BiS: En la anterior entrevista estaban a punto de comenzar los JJOO. En todo este tiempo has vivido aquí los JJOO, el Diamond Jubilee de la Reina… De todos los acontecimientos que se han concentrado aquí en estos años, ¿qué es lo que más ilusión te ha hecho?
GR: La verdad es que, al estar trabajando, no los pude vivir como tal. Las Olimpiadas fueron algo muy interesante, muy lindo… pero estoy más entusiasmado con el mundial de rugby que va a ser en octubre, así que… jajajaja. La verdad que el Jubilee fue una linda celebración, me di cuenta lo patrióticos que son acá. Hay muchos, la gran mayoría, que respetan a la Reina como emblema, como símbolo y, me gusta que son muy tradicionales. Conservan la cultura y es todo un entretenimiento observar cómo van a ver las carreras, cómo van a ver jugar al cricket… Son de rituales y los respetan, no sé, conservan esa magia.

BiS: Has pasado de interpretar a Jean Valjean a interpretar al Fantasma, dos papeles con los que sueñan la mayoría de actores de teatro musical, y encima aquí en Londres. ¿Se nota la responsabilidad?
GR: Yo no siento responsabilidad o presión por estar haciendo los personajes que todo el mundo quiere, o sea, la presión me la pongo yo mismo por mi mismo, no por los demás. Estoy acostumbrado desde hace muchos años, ya ahí en España, que tengo que estar a un nivel constante y esa es nuestra gran disciplina, como todo artista de musical. Tenemos que cuidarnos mentalmente, físicamente, vocalmente también, como para estar cada vez que subamos al escenario en un nivel… y esa es la mayor presión.

BiS: ¿Te preparas de alguna forma concreta para interpretar al fantasma?
GR: No… A mi me gusta porque cuando me maquillan yo no me miro al espejo, por una cuestión que quizás estoy con el teléfono, quizás estoy conversando. Entonces, toda la transformación, por mas de que por momentos miro, intento no vivirla para, de repente, ya encontrarme con el fantasma. Quizás ese es un ritual tonto y estúpido mío… No me preparo vocalmente de una forma específica, quizás actoralmente sí: me empiezo a meter en la oscuridad ya desde que empieza el maquillaje.

BiS: ¿Se parecen en algo el Fantasma a Jean Valjean?
GR: En nada.

BiS: ¿Cuál es la mayor diferencia que notas al haber interpretado a ambos?
Gerónimo como Mary Sunshine en
la producción española de Chicago
GR: A mi como actor, lo que me apasiona del Fantasma es que no soy yo cuando me veo en el espejo, no soy yo cuando me ve el público, no ven a Gerónimo. Entonces, eso es como muy divertido y muy poderoso. Con Valjean, con Jesucristo, me veían a mi, era mi cara, era yo con un poco de barba.
BiS: Se hace raro verte sin barba, la verdad…
GR: Bueno, ya volverá algún día. Porque me gusta más con barba, jaja. Entonces eso es lo entretenido, por eso es tan diferente a todos. Es un personaje que se asemeja más a Mary Sunshine, porque yo estaba jugando y acá también, me permite jugar, escondido detrás de una máscara.

BiS: Respecto al maquillaje, ¿cuánto tardan en maquillarte?
GR: Depende quien lo haga! Entre 45 minutos y media hora. Se puede hacer muy rápido o muy relajado… según a la hora que me siente en el sillón.

BiS: Al ocupar el maquillaje y la máscara media cara sólo, a la hora de expresarte, ¿se hace raro o ayuda?
GR: No, lo que pasa es que todo el mundo se piensa que la dirección que toma el fantasma es un poco estereotipada pero lo que yo trabajo es con la verdad, la verdad absoluta del texto, no estoy haciendo un monstruo estereotipado. Entonces yo me olvido de la deformidad que tengo y yo creo que el fantasma también se olvida de la deformidad hasta que empieza a hablar de ella o hasta que recibe una reacción de Christine, que le recuerda que está deforme. No es un impedimento, lo que sí está bueno es que es como Jekyll & Hyde, según el lado que muestre al público es también la actitud con la que estoy actuando. Si te fijas en los detalles, la puesta en escena es así: cuando yo muestro mi perfil derecho es cuando estoy mal y cuando muestro el otro estoy bien.

BiS: ¿Y es cómodo de llevar?
GR: Sí. Al principio no. Lo que es incómodo es todo el proceso de pegar las prótesis… es horrible! Es una sensación de que te pasa una vaca la lengua por la cara. Ese es el momento que menos me gusta. Después ya cuando me empiezan a maquillar es como un mimo, hasta me quedo dormido muchas veces, porque te relaja. Pero la parte del lengüetazo de vaca es horrible.

Gerónimo durante Music Of The Night
BiS: ¿Qué canción es la que más te gusta del show?
GR: A mi me gusta mucho Point Of No Return por todo el tema de la pasión y todo, pero si me decís cuál es el desafío más grande de toda la función es Music Of The Night. Esa es una canción que si no la llevas al extremo y no recorres la historia como es no genera ningún interés, porque se repite la melodía todo el tiempo y lo que la hace muy interesante es la intensidad y cómo va de algo cristalino a algo poderoso, después vuelve a algo de locura también, mucha pasión… tiene mucho sexo en la canción y, entonces hay que hacer bien el recorrido para que el público se mantenga alerta.

BiS: Este personaje, la impresión que me da a mi como público es que nos deja un poco divididos: es un asesino y todo eso pero tiene su puntillo el Fantasma! Estás ahí con Christine que no sabes con quién quieres que se quede! ¿Tú eso cómo lo percibes desde el escenario?
GR: Jaja. Yo tengo que trabajar con… yo sé lo que pasa, como actor. Ya lo hice tantas veces encima. Entonces, yo tengo que trabajar con la esperanza del Fantasma. Que sea genuina. Es muy difícil eso porque yo sé lo que va a pasar. Cuanto más real sea su esperanza, su último suspiro de posibilidad de quedarse con Christine, más doloroso lo va a ver el público. Todos nos enamoramos y todos fuimos rechazados y el principal motivo por el que este tipo es un asesino es por el rechazo de su madre, como monstruo. Creo que el magnetismo que tiene esta obra es que todos estuvimos enamorados alguna vez de alguien que no… por más que quisiéramos nos ignoraba o no nos correspondía.

BiS: ¿Es diferente el público de aquí con respecto al público español?
GR: Sí, distinto. Son más reservados, no participan tanto… El público español es más interactivo, nosotros ya sabemos si estamos haciendo una buena función después de la primera canción. Pero porque los latinos necesitamos expresar las cosas. En cambio aquí son más reservados. El aplauso final es igual de intenso que en España o en Argentina o Latinoamérica, pero no te guías por su feedback durante la función, no sabes lo que está pasando. Solo nos damos cuenta de que hay público cuando alguien tose o enciende un celular, entendes? Y es maravilloso, porque la concentración está en la escena, en la historia. En realidad es por respeto, es como en la ópera que no interrumpen por respeto.

BiS: ¿Se nota aquí mucho la tradición de la gente de venir a los musicales?
GR: Muchísimo. A parte porque encima hay mucha gente que repite y repite, y repite, y repite, y se conoce la historia desde hace 28 años y vieron a todos los fantasmas… Pero sí, hay una cultura de musicales que es única y también tiene un gusto muy exigente porque están acostumbrados a ver cosas muy buenas.

BiS: Nos hemos dado cuenta de que aquí está más arraigado el fenómeno de ir a la Stage Door tras la función que en España.
GR: Bueno, no sé yo! Porque en España con Miserables pasó algo que no había pasado nunca, al menos a mi… y nos esperaba muchísima gente a la salida. Muchísima. Acá depende del día: normalmente la gente que viene por primera vez, o mucha gente que viene por primera vez se queda, los superfans se quedan… pero después las personas comunes que vienen a ver el show se van rápido a casa, como pasa con todo aquí en Londres.

BiS: De cara al futuro, ¿qué te queda?
GR: Yo vengo soñando hace mucho tiempo con un disco mío y tengo los dedos cruzados para que salga. No sé. Ahora, como digo siempre, empieza el “mercado de pases” como en el futbol… empezaré a audicionar para cosas y veré, pero mi prioridad es sacar un disco.

BiS: ¿Te veremos en algún momento de vuelta en España o ya el siguiente paso NY?
GR: Hay algo dando vueltas por España. No puedo confirmar nada todavía porque no lo cerré… pero sí, me invitaron a hacer algo en España… Precisamente en Barcelona y también algo en Madrid, son cosas separadas. Así que veremos que tal! Pero sería algo puntual, no sería mudarme de vuelta a España.

Muchísimas gracias, Gerónimo Rauch, por (de nuevo) ser tan simpático y amable al sufrir mis preguntas!! Estaremos pendientes a esos proyectos aquí en España.

Y a vosotros, que estáis leyendo: prometo que pronto tendréis el resto de artículos sobre todas las funciones que vimos en Londres y las entrevistas traducidas al inglés. Que paséis unas buenas vacaciones de Semana Santa! =)

M.

miércoles, 25 de marzo de 2015

DIRECTA DESDE EL WEST END: MADALENA ALBERTO EN BARCELONA

Desde que nos enteramos de que Madalena Alberto venía a Barcelona teníamos unas ganas locas de que llegara el día. Para los que no la conozcáis, esta Portuguesa lleva tiempo conquistando el West End (Evita, Les Miserables, Jekyll & Hyde, Chicago, Godspell...) y para eso hay que tener mucho talento. Si veis algún vídeo suyo en Youtube enseguida os daréis cuenta de que tiene algo especial... Por eso, no podíamos perdernos su concierto en el Auditori para comprobarlo de primera mano.

Madalena es una artista cercana pero con gran presencia en el escenario, humilde pero segura de sí misma (tiene ese aire de "la chica de al lado que triunfó"), profesional pero alocada y divertida y, sobretodo, apasionada por su trabajo. Una buenísima actriz con una voz "que te cagas" (como a ella le gusta decir), simplemente perfecta para el teatro musical. Lo que los musical lovers consideramos una estrella.

Durante toda la velada, que pasó volando, Madalena nos cautivó con su voz y carisma, repasó grandes éxitos de musicales (Les Miserables, Piaff, Chicago, The Last Five Years, Once, Evita...), montó una banda de músicos, se animó a cantar en castellano y hasta nos enseño alguna canción compuesta por ella. Todo ello haciéndonos partícipes en todo momento tanto a los que estábamos allí como a los que la estaban viendo en directo desde todo el mundo (el concierto fue retransmitido vía LiveStream a través de su web). Además, contó con la dirección musical de Sergi Cuenca (El Rey León) y con Joan Tena, Francesc Capell, Anna Mateo y Lucy Lummis como artistas invitados.

Reímos, cantamos con ella, esperamos a que afinara su guitarra y nos emocionamos. Canciones como "I dreamed a dream" o "Don't cry for me Argentina", que tantísimas veces he escuchado, nunca me habían transmitido tanto como cuando Madalena nos las cantó. 

Recientemente se ha anunciado que Madalena formará parte del cast de The Vote en Londres junto con artistas de la talla de Judi Dench, y no nos extraña. Cuando el producto es TAN bueno no hay nada que lo pare.

¡Esperamos que vuelva pronto por aquí!


Paola Marín

domingo, 15 de marzo de 2015

IMAGINANDO CON ALEX O'DOGHERTY Y LA BIZARRERÍA

Senyor pirotècnic... ah, no! que sois vosotros!! Es que una ya está 100% de Fallas y claro...

No obstante, no todo lo que hay estos días en Valencia son Fallas y petardos. Quien quiera huir de las multitudes todavía se puede dejar caer por el agujero, ya que The Hole 2 sigue en Valencia hasta finales de mes. Este fin de semana hemos tenido además otro regalo. El show de ALEX O'DOGHERTY Y LA BIZARRERÍA en el Teatro Talía

Se trata de un espectáculo más cercano al concepto de un concierto que al de un monólogo, en el que O'Dogherty, artista completo donde los haya, toca desde el piano al acordeón o el ukelele (u otros instrumentos de los que ni siquiera conozco el nombre). Todo ello para narrar, a base de canciones de los más diversos estilos -desde el swing al flamenco, pasando por el rock- historias que PUEDEN O NO SER AUTOBIOGRÁFICAS, eh?!, porque no todas las canciones tienen que referirse a historias que le hayan pasado, eh?! Que por algo se llama "Mi imaginación y yo" el espectáculo. Y no, no os voy a desvelar de que iba dicha canción, que supongo que os lo estaréis imaginando ya... y sino cuando pase cerca vuestro os pasáis para averiguarlo. Las canciones, geniales, cuentan desde historias de amor, de desamor, de lo fácil que es hacer una canción bonita o de la necesidad de que la energía fluya. Porque cuando la energía no fluye (o fluye mal) pasan cosas como que se rompen taburetes y alguien se cae de culo... (He de decir, Álex, que en casa tenemos el mismo taburete desde hace muchos, muchos años y aún está perfecto, jajaja). Sólo me queda mencionar que la banda de La Bizarrería está magnífica, también con ese puntillo canalla y un poco irreverente que acompaña a todo el show, estos 4 músicos acaban de redondear lo que serán dos horas de buena música y diversión como no habéis vivido en tiempo.

No me voy a alargar más porque no quiero desvelaros demasiado. Simplemente id y disfrutad. En este link podéis comprobar qué concierto os pilla mas cerca y, si os preguntan... lo habéis leído aquí!! :P
http://www.miimaginacionyyo.com/proximos-conciertos/

Os dejo, que me voy a ver fallas!
Besos!!
M.

jueves, 12 de marzo de 2015

¡EMBARCA EN EL CRUCERO 'VINTAGE'!


Mientras esperamos que llegue la primavera, en el Versus Teatre, gracias a Vintage, el Musical, ya podemos disfrutar de unas mini-vacaciones en el crucero low-cost que nos llevará de nuevo a los 80'.

El espectáculo cuenta la historia de un grupo de jóvenes que al no poder dedicarse a lo que les gusta o lo que han estudiado... (vamos, lo que le pasa a la mayoría hoy en día) deciden trabajar como animadores en un crucero 'vintage', donde todo está en ruinas. ¿Conseguirán animar a los pasajeros a pesar de todas las adversidades?

Con libreto y dirección de Jumon Erra y coproducido por Daniel Anglés, el musical lo protagonizan Víctor Arbelo (Mar i Cel, Los Miserables), Albert Bolea (Los Miserables), Gerard Ibañez (DeuDeVeu), Marina Pastor (Hair, Geronimo Stilton) y Marina Schiaffino (La Festa Salvatge), con la colaboración especial de Meritxell Duró (La Cubana). A algunos de ellos ya llevamos siguiéndoles la pista desde hace tiempo y nos encanta verlos apoyando proyectos más pequeños y cercanos. Ellos son los encargados de hacernos bailar al ritmo de los éxitos ochenteros más emblematicos y de hacernos morir de risa.

Nada mejor para recordarnos que, a pesar de todo, lo importante es encontrar el lado bueno de las cosas y seguir adelante con ganas e ilusión.

¡No dejes que el crucero con más marcha zarpe sin ti! Tienes hasta el 22 de abril.

pd: si eres un nostálgico de los 80', ¡no puedes perdértelo!



Paola Marín

lunes, 9 de marzo de 2015

DESDE EL FOSO, CON ALFONSO CASADO


Como os estuvimos adelantando hace unos días, en Londres no sólo me dediqué a ver museos y patear la ciudad. También tuve la suerte de poder pasar un ratito con algunos de nuestros expatriados favoritos y, por fin, aquí tenéis la primera parte de lo que nos contaron.

Mi primera parada, como bien sabéis, fue Miss Saigon y allí me encontré con Alfonso Casado, a quien puede que recordéis de otros musicales como Los Miserables, La Bella Y La Bestia, Mamma Mia! y High School Musical (si es que ya hablo como en Los Simpsons...). Alfonso es el director musical de Miss Saigón, así que, un poquito antes de que empezase su jornada laboral estuvimos charlando con él y recorriendo algunos rincones del Prince Edward Theatre. Espero que disfrutéis tanto leyendo nuestra entrevista como yo charlando con él, porque es que Alfonso es un solete de chico!!

(Por cierto, esta entrevista la colgaré también en inglés en otro post separado, porque si lo ponía todo aquí os ibais a pensar que os estaba copiando la biblia!)


BiS: Cuál es la función del director musical?
AC: Básicamente son dos, una es la que haces todos los días, que es dirigir la función. Estás en contacto con el escenario y con la orquesta y tu trabajo es dirigir tanto a los músicos como a los actores en el momento de la función y luego, la otra gran función que quizás es la que ocupa gran parte del tiempo es el mantenimiento del espectáculo, que consiste en ensayar con los actores, sobretodo con todos los actores suplentes (porque aquí por cada personaje hay varios suplentes) para que estén todos bien listos cuando vayan a salir a escena. También se ensaya con los regulares y el elenco para asegurarse de que el nivel del show esté siempre igual. Se dan notas, en los calentamientos lo suelo hacer yo… Y cada cierto tiempo, salgo a ver la función, entonces, con el chico de sonido también trabajamos mucho para asegurarnos que el sonido del espectáculo sea el que debe ser. Se trabaja mucho también con la orquesta a nivel de suplentes, porque en Londres, por ejemplo, cada músico tiene muchos suplentes, entonces hay que hacer un seguimiento de cada suplente para que cuando venga sepa cuál es el estilo del show, cómo lo tocamos, para que le de el rollo que debe ser. Finalmente, trabajar con el fixer, que es el orchestra manager de la orquesta para asegurar también la calidad de la orquesta… En resumen, hay un trabajo que es dirigir la función cada día y luego otro mogollón de trabajo logístico cuya finalidad es que el nivel del espectáculo se mantenga intacto.

BiS: Cómo es tu relación con los músicos?
AC: Muy buena. Me costó un poco adaptarme al principio porque el carácter de la gente de aquí es muy diferente al nuestro y hasta que le pillas un poco cómo van y tal… Pero yo aquí me he sentido muy acogido y he hecho muy buenos amigos que los tengo todavía de Miserables, cuando empecé, y de aquí también. Muchos días libres quedamos para ir a tomar algo y por las noches nos juntamos en un pub gente de muchos musicales nos tomamos algo todos. O sea, que muy buen rollo.

BiS: Qué dificultades tiene la partitura de Miss Saigon?
AC: Básicamente yo diría que la convivencia de tantos estilos. Tiene una dificultad base, porque al ser un musical que está cantado de arriba abajo, desde el punto de vista de la dirección, hay momentos de la obra que tú puedes estructurar en tu cabeza como canciones cerradas y que son más fáciles de estructurar y hay otro mogollón de momentos, de los que en otros musicales son escenas habladas y que aquí son cantadas. Entonces, la música, al ser una música más incidental, es una textura que sirve de fondo para soportar lo que está pasando encima de la escena y muchas veces no tiene una estructura musical, que tenga sentido musical en tu cabeza. Es una estructura argumental, dramática… Entonces, ese cambio de lenguaje tan drástico lo tienes que dar en tu cabeza, tienes que decir “ok” te estoy contando una cosa en un estilo musical y ahora me vengo a contarte otra desde un punto de vista más dramático o teatral que musicalmente no tiene mucho sentido pero que al público le sirve. Ahí es donde está la dificultad más grande para el director.

viernes, 6 de marzo de 2015

"CANÇONS INESPERADES"

Daniel Anglès y Miquel Tejada ya presentaron este concierto íntimo en el Círcol Maldà, las entradas volaron y nos quedamos con las ganas... Ahora vuelven al Teatre Goya, y con el cariño que le tenemos nosotras a Dani, ¡esta vez no podíamos perdérnoslo!

"Cançons Inesperades" son conversaciones, historias y canciones contadas de manera cercana, sorprendente y emocionante. ¡Es increíble cómo un piano y una voz pueden transmitir tanto! Ver a Daniel Anglès en un escenario siempre es un placer y si le acompaña Miquel Tejada al piano los sentimientos se multiplican por mil. 

La selección de canciones esta hecha con muy buen gusto, desde temas de musicales muy conocidos o de grandes compositores de Broadway (Sondheim, Jason Robert Brown o Jeanine Tesori) a canciones de otros estilos totalmente distintos significativas para Daniel o Miquel... 

No queremos dar muchos detalles acerca del espectáculo para que podáis descubrirlo vosotros mismos pero sí decir que nos ha conmovido y que si os gustan los musicales es IMPRESCINDIBLE. Aún tenéis tres días para disfrutar de este caramelito. ¡Os encantará!

Paola Marín

miércoles, 4 de marzo de 2015

The Heat Was On In SAIGON!! Y en el West End!


Hello dearies!! Ay! que se me va! Si es que esto es como lo de mirar a ambos lados varias veces antes de cruzar una calle, se te acaba pegando. Ya estoy de vuelta de las tierras del té con pastas, el fish&chips y Su Majestad. Han sido 10 días fantásticos en los que, como sabéis los que nos seguís también en twitter, además de recorrer Londres de arriba a abajo y de izquierda a derecha, he aprovechado para ponerme al día con algunos musicales del West End que llevaban ya demasiado tiempo sonando en mis auriculares sin que los hubiera visto en directo.

El primero de la semana fue MISS SAIGON. Y es que nadie puede negar que este es su año: después de aterrizar de nuevo en Londres tras años de ausencia, celebrar su cuarto de siglo de historia y arrasar en los premios WhatsOnStage, está claro que éste es el musical de moda en Londres... así que era el número 1 de nuestra lista. He de reconocer que no estaba demasiado familiarizada con el argumento ni con la música, cosa que no me suele ocurrir demasiado a menudo pero que, en este caso no quise remediar antes de entrar a verlo. Sólo conocía dos canciones y quería que el resto me sorprendiera... Desde el primer minuto me sentí cautivada por la música, el toque oriental, el ambiente de decadencia y depravación de los bajos fondos de Saigón. Entre los actores hay que destacar la interpretación de Jon Jon Briones, que se mete al público completamente en el bolsillo como The Engineer, y la voz de Eva Noblezada, la joven americana brilla como Kim, con una voz que no tiene nada que envidiar a la de Lea Salonga. Realmente, todos los actores muestran un nivel increíble: Alistair Brammer, Tamsin Carroll, Hugh Maynard... Es muy difícil encontrar una producción en la que todos los actores presenten un nivel tan alto, sin que ninguno se quede por debajo, y esta lo tiene.