miércoles, 24 de abril de 2013

PREPARAD LAS ALFOMBRAS VOLADORAS: LLEGA ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL


Este año se anunció que llegaría Aladdin, el clásico de Disney con música de Alan Menken, al New Amsterdam Theater de Broadway una vez acabaran las obras de reforma que se están llevando a cabo ahora que ha terminado Mary Poppins... esta noticia me llenó de ilusión, expectación y aprensión a partes iguales porque.... he de reconocer que... Aladdin es mi película favorita desde pequeña!!

Para poder empezar a ver cosas aunque sean de lejos de esta producción de Disney, que pinta como la nueva gran apuesta de la factoría para los próximos años, todavía queda bastante tiempo. Sin embargo, parece que esta "rata callejera" de los bazares de Agraba está de moda y pronto podremos disfrutar de una nueva producción de esta historia en nuestro país.

No esperéis las canciones de Menken porque ésta será una producción distinta... aunque... viendo este pequeño aperitivo que nos muestran, no creo que eso importe demasiado. De hecho, BwayInSpain está especialmente ilusionada con esta producción ya que cuenta entre sus protagonistas con NAIM THOMAS (40 El Musical, podéis leer su "conócelo" aquí) y ERIKA BLEDA (Hair). 


A Naim lo conoceréis seguro... es lo que tiene pasar por un talent show como Operación Triunfo -aunque desde entonces haya llovido mucho-. Si no conocéis a Erika Bleda, he de deciros que es una de mis hippies favoritas, ya que pude verla varias veces interpretando a Dionne y su Acuario era una auténtica pasada, hacía que empezases ya el musical con toda la piel de gallina!!

Entre el resto del elenco encontramos a Carles Montoliu, GENIO (Imprebis, Tío Vania…);  Aitor Caballer, JAFAR (La boda de los pequeños burgueses); Marino Muñoz, SULTÁN (Malos y malditos); Fátima Gregorio, AYA (Pinocho, un cuento musical); Víctor Lucas, YAGO (Katherine Harker, el musical) y Jose Tomàs Chàfer, AZIM.


Aladín, un musical genial se estrenará el próximo 4 de octubre en el Teatro Chapí de Villena, con música original de Jose Doménech, coregografías de Pachi G. Fenollar (El Zorro, el musical) y adaptación teatral de Josep Mollà y Jose Tomás Cháfer. 


martes, 16 de abril de 2013

FALLING SLOWLY FOR DECLAN BENNETT


Once fue el musical de moda la temporada pasada en Nueva York, arrasando en los premios Tony y con una gran acogida por parte de la crítica. Tras una exitosa temporada ha cruzado el charco para estrenarse en el West End londinense con un nuevo reparto. Los personajes principales, Guy y Girl, son interpretados en esta ocasión por DECLAN BENNETT (Taboo, Rent, American Idiot) y ZRINKA CVITESIC.

Hemos tenido la suerte de que el mismísimo Declan Bennett nos haya podido dedicar un rato y muy amablemente nos haya contestado unas preguntas para que lo podamos conocer mejor.

Si queréis ver más cosas de Declan, pasad por la sección de #bwayCRUSHES. Espero que os guste!!


M.


[THE ORIGINAL INTERVIEW IN ENGLISH IS RIGHT BELOW THE SPANISH TRANSLATION]

sábado, 13 de abril de 2013

SUSPIROS DE UNA ESPAÑA ROTA

El musical "¡Ay, Carmela!" nos transporta a la terrible realidad de nuestra Guerra Civil.


Dice la canción que le da nombre que "El furor de los traidores lo descarga su aviación. Pero nada pueden bombas cuando sobra corazón", y si hay algo que a este musical le sobra es, precisamente, corazón

Con unos medios técnicos más bien modestos, esta nueva producción de Andrés Vicente Gómez consigue, a través de maravillosas proyecciones y una iluminación impecable, envolver al espectador en la atmósfera de pobreza e incertidumbre de la guerra. 
Este no es un musical cualquiera. La mayoría de los musicales que estamos acostumbrados a ver cuentan historias amables que culminan con final feliz y dejan un sabor de boca dulce pero, a menudo, irreal y poco intenso. Son historias totalmente ajenas a nuestra realidad, que ocurren en lugares lejanos, a personas que nada tienen que ver con nosotros. No es este el caso de "¡Ay, Carmela!". Enfrentarnos a esta obra significa enfrentarnos a nuestra historia reciente, y eso la convierte en una especie de autobiografía, pues nosotros somos los protagonistas de este relato. Como dicen en la propia representación, "todos somos Carmela". 

 Su banda sonora, que mezcla géneros de nuestra música tradicional, como el flamenco, con melodías más inspiradas en el music hall, está llena de canciones que conectan en seguida con los sentimientos del espectador y permanecen en su cabeza mucho tiempo después de salir del espectáculo.
No podemos olvidar mencionar el trabajo actoral, que resulta verdaderamente brillante. La complicidad y compenetración entre los miembros del equipo, especialmente en el caso de la pareja protagonista, Inma Cuesta y Javier Gutiérrez, impregna la obra de una naturalidad y una frescura que consiguen redondear, aun más, el resultado de un proyecto excepcional.

En "¡Ay, Carmela!" se combinan el humor, la ternura, la pasión y la tragedia en un emocionante espectáculo que nos hace conectar con nosotros mismos y con nuestro pasado.
Estará en cartel hasta el 26 de mayo, así que, si no quieres perderte esta más que recomendable tragicomedia de sabor español y corazón tricolor, acércate al teatro Reina Victoria y contágiate de su valentía y su pasión.



Lucía Ríos González








miércoles, 10 de abril de 2013

LLUNY DE BROADWAY: DANIEL ANGLÈS EN CONCIERTO


Puede que estemos a casi 5.800 Km de La Ciudad Que Nunca Duerme, pero eso no implica que de vez en cuando no podamos saborear un pequeño pedacito de Broadway.


Lejos de la Great White Way, pero teniéndola siempre presente. Así han sido estos 18 años dedicados al teatro musical, desde su debut profesional hasta hoy. Y ese es el título escogido para presentarse, por primera vez, en concierto.

LEJOS DE BROADWAY es una mirada emocional y apasionada a las experiencias vividas sobre el escenario... y en el patio de butacas. A los espectáculos que ha protagonizado y a los que no. A lo que ha hecho y a lo que se le ha escapado.

Acompañado por una formación de 6 músicos, todos los arreglos creados para la ocasión por el director musical Sergi Cuenca (Mar i Cel, Chicago, Los Miserables...) y con quien Daniel Anglès ha compartido muchas horas sobre el escenario con El Musical Més Petit y títulos como Rent, Hedwig o Aquests 5 Anys.

Hace unas semanas nos pidió que le enviásemos propuestas, lo que ha resultado en canciones de diferentes estilos, autores y épocas interpretadas desde una mirada personal y serena, con la personal voz de un amante de los musicales. Alguien que sigue soñando en aquello que quizás no tenemos tan lejos...

Hasta ahora sólo sabíamos la fecha, el LUNES 13 de MAYO... pero por fin tenemos ya todos los detalles!! La cita será en L'AUDITORI DE BARCELONA (SALA ORIOL MARTORELL) a las 21:30.

Y, por si queréis ir abriendo boca de aquí a que llegue el día del concierto... qué mejor introducción que el genial artículo que nos regaló Daniel hace unas semanas. =)

M.


martes, 2 de abril de 2013

EN EL LIFE CAFÉ: PROFUNDIZANDO EN EL MUNDO DE LOS MUSICALES CON DANIEL ANGLES





Aprovechando que el musical La Bella y La Bestia estaba finalizando su estancia en el Teatro Principal de Valencia, quedé con su director Daniel Anglès para tomar un café y que me ayudara a comprender mejor el complejo mundo de los musicales en nuestro país. A partir de una pregunta tan simple y a la vez tan complicada como es “¿qué es lo que se mira a la hora de traer un musical a nuestro país?”, analizamos desde los diferentes formatos, la influencia de la prensa, el tipo de público y hasta su lista de sueños que dirigir.

Os dejo lo que me contó y espero que lo disfrutéis y aprendáis tanto como yo aquella mañana =)

QUÉ MUSICAL TRAER.

Yo creo que cuando alguien decide montar un musical en una ciudad o en un país, depende de muchos tipos de factores, depende del tipo de musical. Por ejemplo, un musical de gran formato, sin duda, creo que una de las primeras cosas que se tienen en cuenta es que sea económicamente viable, y, por lo tanto, si son producciones grandes, que siempre dependen de una empresa, que puedan ser rentables, que sean un negocio. Por tanto, partir de criterios artísticos, sin duda, pero siempre pensando en que eso pueda funcionar. 

Cuando se hacen musicales de pequeño formato o de formato medio, a veces el criterio puede ser otro, no quiero decir que no importe si es viable o no económicamente pero sí, una compañía independiente, un teatro público, decide que espectáculos hacer siguiendo otros planteamientos: lo que artísticamente aporta, el riesgo que supone… De alguna forma, lo que se tiene en cuenta es distinto en cada tipo de espectáculo. Nadie montará The last Five Years para ganar dinero y para que económicamente sea viable. Si lo montas, es porque crees en ese espectáculo y buscas la manera de no perder dinero pero el objetivo no es ganarlo, es poder hacerlo.