viernes, 19 de septiembre de 2014

EL FULL MONTY DEFINITIVO


Todos conocemos la película inglesa de 1997, en la que unos trabajadores del acero en paro en el norte de Inglaterra deciden montar un espectáculo de strip-tease, para conseguir mejorar su situación. Pues bien, esa película ya se llevó a Broadway y al West End en forma de musical hace ya una década, y vosotros os preguntaréis: "¿y por qué me cuenta a mi ahora esto?". Resulta que este año se volvió a montar una producción inglesa basada en esa película, esta vez en forma de obra, en lugar de un musical, con el texto escrito por el director de la película, y esta de gira por la geografía inglesa. Hasta aquí tampoco os he contado nada demasiado interesante, ¿verdad?.

Ahora viene la noticia. El otro día, en su estreno en Manchester (ya sabéis como son los estrenos, con famosos o famosillos, en función de la importancia de la ciudad), se produjo uno de esos fallos técnicos que según en que momento de la obra se produzca pueden pasar desapercibidos o ser la anécdota de la semana. Este fue de los segundos. Al final de la obra, cuando los actores hacen el famoso desnudo integral que da nombre a la película lanzando los cascos al aire, se supone que se encienden unos focos de luz blanca que ciegan al público, seguido del apagado de las luces para que realmente no se vea gran cosa. Sin embargo, el otro día en Manchester esto no sucedió y todos el público se encontró con un "regalillo" que no esperaba y ese full monty, fue mas FULL MONTY que nunca.

Lo mas divertido de toda esta historia es cómo han reaccionado por parte de la producción, con ese humor que tienen los ingleses tan suyo, haciendo declaraciones como que "ya habían podido comprobar como los actores realmente hacían el full monty, quizás un poco mas de lo intencionado" o "el técnico de luces solía ser una de las personas más populares del equipo, pero después de anoche fue perseguido por el reparto fuera del edificio y fue visto por última vez en un autobús. Si alguien lo ha visto, que nos lo haga saber -¡lo necesitamos de vuelta!".

Desde luego, estos actores, si les preguntan en entrevistas cual ha sido el momento mas embarazoso que han vivido sobre un escenario, no creo que tengan que pensarse mucho la respuesta!!

M.

lunes, 15 de septiembre de 2014

MARTA TIENE UN MARCAPASOS... PERO, ¿LE ANIMA EL CORAZÓN?


EL MUSICAL DE HOMBRES G ESTRENA GIRA EN VALENCIA


El pasado jueves asistimos al estreno de la gira del musical MTUM en el Teatro Olympia de Valencia. Este musical, que ya estuvo la temporada pasada en la Gran Vía madrileña, parará durante 5 semanas en Valencia para después recorrer parte de la geografía española.

Semejante acontecimiento contó con la presencia de los mismísimos Hombres G, aunque tampoco es que el grupo de David Summers se diera un gran baño de multitudes, ya que llegaron cuando todo el público estaba sentado, salieron cuando aún no había acabado el primer acto y volvieron minutos después de que empezase el segundo. Eso sí, saludaron desde su palco a un público que se puso en pie en cuanto los vio aparecer... En fin, por algo era el estreno de su musical.

Ahora hablemos de lo que sé que de verdad os interesa: qué nos pareció el musical en sí. Los que seguís este blog (si es que hay alguien por ahí leyéndome), sabéis que no soy demasiado fan de los conocidos como musicales "jukebox", esos que se hacen a partir de las canciones conocidas de algún grupo famoso, así que tampoco os sorprenderá mucho lo que vais a leer. Al resto, por favor, no encendáis las antorchas ni afiléis las guadañas todavía.

Antes de nada, he de reconocer que siempre me han gustado las canciones de Hombres G, muchas de sus canciones han estado dando vueltas en mi iPod así que esperaba la llegada del musical con ganas.

El musical trata sobre una chica que decide viajar con una amiga desde México a España para conocer a su padre, dueño de un chiringuito en la playa. Allí conocen a los chicos de la zona y surge el amor, los celos y todo lo que acompaña a semejante explosión de hormonas. En la historia tenemos todos los clichés: el chico pringadillo pero sensible que quiere ganar el amor de la guapa protagonista, la explosiva y borde amiga, el amigo gracioso y bonachón, el chulito guapo, etc, etc. 
Hasta aquí sería todo pasable: los arreglos a las canciones quedan bien, las coreografías vistosas y todos lucen divinamente los bañadores y bikinis. No obstante, el principal fallo que le encontré al musical estaba en la historia. Normalmente este tipo de musicales, ya de por sí, tienen las canciones muy pilladas con pinzas, algo comprensible por otro lado, en detrimento del hilo argumental. Este problema queda especialmente patente en este musical, teniendo la historia grandes agujeros que hacen difícil seguir la trama. Todavía hoy sigo sin tener claro si Nico y Ringo eran amigos o hermanos, por ejemplo. La historia va desvariando hasta llegar a un final (que no os voy a desvelar), en mi opinión sin demasiado sentido. Por otro lado, cuando se estrenó este musical en Madrid, la actriz que interpretaba a Belén, la amiga mexicana, era, efectivamente del otro lado del Atlántico, en cambio, ahora ese personaje lo interpreta Elena Gómez, de Madrid y, al menos el día del estreno, el acento mexicano le sonaba bastante forzado, aunque eso supongo que es algo que mejorará con las semanas.

Como no todo va a ser malo, del musical me quedo con la actuación de Leo Rivera, que a los dos minutos de empezar ya se había ganado a todo el público y que fue quien más carcajadas arrancó al público, clavando a ese amigo divertido, a veces un poco inocentón, a veces un poco pícaro pero siempre fiel que tenemos todos. También tengo que destacar la gran interpretación de Temblando que hizo Marc Parejo.

En conclusión, las casi tres horas de musical se hicieron amenas, aunque no me quedé con ganas de repetir. Quizás es un musical con demasiadas pretensiones, pero, en el que si vas sin esperar demasiado, pasarás un buen rato.


¿A vosotros qué os ha parecido?
M.

viernes, 5 de septiembre de 2014

ASIER ETXEANDIA ES UN ACTOR, UN CANTANTE, EL INTÉRPRETE.


Defiende tu sombrero por ridículo que parezca.


Normalmente cuando vas al teatro sabes a lo que vas, una obra de texto, un musical, comedia, drama... Pero son pocas las veces que vas a la aventura, a que te sorprendan, y esas veces, ésas son las mejores.

Anoche vivimos una de esas experiencias, fuimos a ver El Intérprete de Asier Etxeandia en el Teatro Olympia de Valencia. Del espectáculo yo solo sabía dos cosas: primero, que  tenía una crítica fantástica y segundo, que había una canción que la gente bailaba con coreografía y todo. Nada más.

Nos encontramos a un Asier que se desnuda, metafóricamente hablando (aunque por como lo vivían algunas de las primeras filas, ya les hubiera gustado que lo hiciera de verdad), y nos lleva de viaje por sus recuerdos de su infancia, nos abre a su habitación y descubrimos qué hay detrás de este actor, este cantante, este intérprete.

Toda la función desborda energía, que derrocha Asier a raudales y contagia al público, que no puede evitar acabar aplaudiendo al ritmo de las canciones, cantando y bailando. Hacia tiempo que no veía un espectáculo en un teatro con el público dándolo todo... Tanto. 
Y claro, con semejante flujo de energía, es normal que anoche Asier sudase como sí estuviera en una sauna, bueno, eso igual también es un poco cosa del bochornazo que hacía anoche en Valencia, porque ¡¿cuantas calorías quemaría?! Si no paró!! Muestra de ello fueron sus pantalones, que no aguantaron semejante esfuerzo... No sé si romperá los pantalones en todas las funciones, pero desde luego, unos pantalones que aguanten tanto movimiento son dignos de acabar en la NASA... Para revestimiento de sus naves espaciales!  :p

Al final nosotras salimos del teatro Olympia anoche con un subidón de energía como sí nos hubiéramos ido de concierto y... Si le tengo que sacar una pega es que LA BOTELLA DE TEQUILA NOS LLEGÓ YA VACÍA!!

M.