lunes, 11 de abril de 2016

SEÑORA, SEÑORES... NOS TRASLADAMOS!!


LLEGÓ EL MOMENTO, NOS MUDAMOS.


Hace ya 4 años comenzamos esta andadura aquí en Blogger y claro, con el tiempo y gracias a que vosotros sigáis ahí toca renovarse o morir. Ya tenemos nuestra nueva dirección y, pese a que estas primeras semanas todavía puede que vayáis notando todavía algunos cambios y retoques... a partir de ahora publicaremos ya en la página nueva.

En www.bwayinspain.com encontraréis todas las entradas que hemos publicado aquí a lo largo de todos estos años, junto con algunas mejoras que esperamos que hagan vuestra visita a BwayInSpain mucho más agradable. 

Esperamos veros a todos por la nueva web y no dudéis en darnos vuestra opinión sobre el cambio, además de quejas y sugerencias que vayan surgiendo.


Hasta más ver.... Marta RJ.





THE DAY HAS COME. WE'RE MOVING.


It's been already 4 years since we started this adventure here on blogger and it's time to move on. We have finally bought our own domain and from now on we'll be posting there. You may still find for the next weeks some glitchs or changes as we're still working on making the new website look its best.

In www.bwayinspain.com you'll find all of our old posts, in addition to some improvements we hope will make your experience much more enjoyable.

We hope to see you all in the new website and do not hesitate to contact us with suggestions or complaints... and let us know what you think of it too!!


miércoles, 6 de abril de 2016

PARA SALIR DEL AGUJERO... VOLVEMOS A ENTRAR EN THE HOLE!


Hace ya un par de años pudimos comprobar eso que nos contaban de que para salir del agujero hay que estar en el agujero… ¡Y tanto que salimos! Con el subidón de positividad y buen rollo con el que sales del espectáculo es normal que volviéramos a The Hole 2 al año siguiente. Por tercer año consecutivo tenemos The Hole en Valencia, esta vez el primero y en carpa‼


Para cambiar un poco hemos retransmitido esta mañana los números del pase gráfico en directo en nuestro periscope (podéis seguirnos en @bwayinspain), si os lo habéis perdido estarán disponibles durante 24h. Además, aquí os dejo alguna de las fotillos para que, si es que aún os queda alguna duda, corráis a comprar entradas AQUÍ.





miércoles, 23 de marzo de 2016

EL BAR DE ÁLEX DE LA IGLESIA NOS ABRE SUS PUERTAS EN VALENCIA

Nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

Conociendo solamente estas líneas llegamos el pasado jueves al hotel AC Marriott de la avenida de Francia de Valencia, donde se realizaba la rueda de prensa de la última película de Álex de la Iglesia: El Bar. Esta película comenzó el rodaje en Madrid en febrero y ha estado unas semanas rodándose en unos estudios de Paterna, aquí en Valencia. Y aunque nosotras, como sabéis, somos más de teatro, no podíamos perdernos la ocasión.


El thriller se desarrolla en el interior de un bar, que es el recurso narrativo que utiliza Alex de la Iglesia para precipitar la acción, ya que, en palabras del director, al encerrar a los personajes en un entorno cerrado tienen que tomar una serie de decisiones para poder sobrevivir y eso precipita la acción y el conflicto. El director comentó también su afinidad por la teatralidad en las historias, que éstas sean como pequeños dramas teatrales, destacando que esta película podría ser perfectamente una obra de teatro.

viernes, 4 de marzo de 2016

SORTEO DE UN PROGRAMA FIRMADO DE RENT


Como os prometimos, sorteamos un programa firmado por toda la compañía que representa este mítico musical en el Casino Aliança del Poblenou. Estos programas siguen el formato Playbill que se utiliza en Estados Unidos. 


Para entrar en el sorteo tendréis que seguir los siguientes pasos:
  1. Seguirnos en Facebook o Twitter.
  2. Rellenar el formulario con vuestros datos de contacto.
  3. Contestar a la pregunta: ¿Cuáles son las primeras palabras que dice Mark Cohen en el musical? (podréis encontrar la respuesta aquí).



SUERTE‼

jueves, 3 de marzo de 2016

MIDE TU VIDA EN AMOR... O EN CAMBIOS RÁPIDOS: BACKSTAGE EN RENT




El viernes pasado tuve la suerte de poder vivir la gran experiencia de acompañar a los actores de Rent el musical desde su llegada al Casino Aliança del Poblenou hasta el final de la función, para conocer cómo se vive una función desde dentro, porque un musical no empieza cuando sube el telón (o en este caso cuando aparece Mark Cohen sobre el escenario) sino horas antes y no solo existe la coreografía que podemos ver, sino también otra igual o más compleja entre bastidores.


Víctor A. y Víctor G. junto con
 ganadores de la lottery.
Quedé a las 19:30 con Nil Bofill, que interpreta a Mark Cohen, y Víctor Arbelo, que interpreta a Roger, para asistir a la lottery, que, como hemos comentado ya alguna vez, consiste en el sorteo de entradas de platea para la función de esa noche a 20€ en la puerta del teatro. La verdad es que esas entradas son un chollazo, teniendo en cuenta que su precio habitual es mayor. El secreto de las lotteries es saber cuáles son las oportunidades de ganar: si vais a la lottery de Book of Mormon, Wicked o Hamilton un sábado por la noche os encontraréis con otras 300 personas buscando entradas, mientras que si vais a una matinal entre semana igual sólo sois 25 personas para 20 entradas dobles. En Rent, como son pioneros en cuanto a traer las lotteries a España, las probabilidades de ganar son del 99’9%.

Tras la lottery entramos al teatro, donde ya bullía la actividad, ya que unos técnicos estaban cambiando unos focos y nos encontramos en el escenario a Xavi Navarro, que interpreta a Collins, junto a ellos.
Conforme se iban acercando las 20h, fue llegando el resto del elenco, reuniéndose en el escenario para el calentamiento vocal. Este calentamiento se hizo guiado por Jordi Taixés, adjunto de dirección musical, al piano y la mayoría aprovecharon también para hacer estiramientos, ya que se trata de un show muy físico. En el escenario se encontraba también Carol González, que además de swing es la dance captain, quien les estuvo dando a algunos de sus compañeros notas sobre detalles de la coreografía que tenían que pulir o vigilar, como que si algún actor está en un determinado momento demasiado atrás, debe tener cuidado para que quien esté bailando cerca no le abra la cabeza y cosas por el estilo.
Cuando acabó el calentamiento vocal, la mayoría de actores se dirigieron a sus diferentes camerinos para empezar a prepararse, aunque los había que ya iban maquillados, como era el caso de Albert Bolea, que interpreta a Angel y tiene que llegar una hora antes que el resto de sus compañeros para maquillarse. En ese momento llegaron también los miembros de la banda, que se pusieron a calentar un poco.

lunes, 29 de febrero de 2016

Perdiendo la cabeza por Joan Vazquez y su Tributo a Sondheim

El pasado miércoles tuvimos la suerte de poder disfrutar del penúltimo concierto de Joan Vazquez en el Teatre Gaudí de Barcelona. Ya sabéis eso que dicen de que más vale tarde que nunca y yo, personalmente, ya llevaba tiempo contando los días para poder disfrutar de Joan en directo. En un formato muy íntimo que se veía favorecido por la peculiar organización del Teatre Gaudí a modo de ring de boxeo con los asientos en gradas alrededor de un escenario cuadrado central. Joan, al piano, interpretó algunas de las piezas más conocidas de Sondheim y otras, que no por ser menos conocidas eran menos espectaculares. Con una estética sencilla y elegante, Joan logró transmitir no sólo con la voz sino también con su interpretación al piano de las piezas, aportando una pasión a las canciones que hizo que olvidáramos los timbres orquestales originales. Porque se nota que a Joan le apasiona la música de Sondheim y sabe transmitirlo, dotando a las piezas de mayor fuerza que en otras actuaciones en las que el intérprete sólo canta. Además, tuvimos el placer de disfrutar de la voz de Muntsa Rius como artista invitada… con alguien de su calibre no se podía fallar.

Estos conciertos en el Teatre Gaudí han terminado por ahora, pero no dudamos que volverán y cuando eso ocurra os animo a que no desperdiciéis la ocasión de ver a Joan Vazquez en directo. Mientras tanto os dejo lo que nos contó Joan antes del concierto, que es un solete de chico y me hizo un hueco antes de la prueba de sonido. Además, al final del post, tenéis un enlace a la lista de reproducción que ha colgado Joan con alguna de las canciones del concierto.

BiS: ¿Por qué Sondheim?
JV: De peque me empezaron a gustar los musicales desde Germans De Sang, que lo vi aquí en el Teatro Condal, porque de repente me di cuenta de que teatro y música podían ir a la vez. Era una cosa que no sabía, porque a mí me gustaba mucho la música y me gustaba el teatro pero no había descubierto esta fórmula, ¡te hablo de cuando era pequeño!. Así que cuando vi este espectáculo me flipó y comencé a comprarme álbumes de diferentes musicales. Al cabo de poquito, mis padres me llevaron a ver el Company de Calixto Bieito, en el Teatre Lliure, yo lo vi también en la sala de Talleres del Nacional, que se hizo después. Estaba Nina, estaba Mone, Muntsa también lo hizo, Roser Batalla... Y de repente me chocó mucho porque era una música que no la entendía muy bien a la primera musicalmente y, a la vez, me atraía mucho, es como si me pareciera excitante escucharla. Encontraba que tenía algo que me atraía. Entonces, fue muy curioso que al día siguiente no se me había quedado ninguna canción, pero al cabo de x tiempo vi en discos Castelló, que estaba en la calle Tallers, que estaba el álbum de Broadway y lo compré. Me lo puse y al escucharlo empecé a recordar todas las sensaciones que había tenido mientras veía el espectáculo, como si lo estuviera viendo en ese momento. Y me gustó mucho la sensación esta, como de redescubrir una música que en un principio no me había quedado pero que a la segunda, tercera, cuarta vez que lo escuchaba, no sólo se me quedaba, sino que me impregnaba más que otras cosas que sí que quizás la primera vez me habían gustado, ya desde el principio. Y lo que me pasó con Sondheim es que de repente lo reconocía en todas las cosas que escuchaba suyas. No sabía si un musical era de él o lo escuchaba en una recopilación y decía "esta canción tiene que ser de él" porque hay algún motivo que me llama la atención, que me suena algo y le reconocía. Eso me pareció muy excitante. Luego, tiempo después, conforme aprendí más inglés, empecé a entender las letras y me parecía todo como muy irónico o muy sarcástico... Muy interesante. Se convirtió en alguien a quien me gustó seguir, me gustó ver sus obras... Las que estaban editadas en dvd, Sunday In The Park With George, Into The Woods, Follies en concierto... Y me fui convirtiendo en fan de su trabajo. De todos los autores de musicales es el que más me gusta toda su obra, hay cosas que me gustan mucho, otras que no... Pero siempre me ha interesado toda su obra.

sábado, 20 de febrero de 2016

UNA EXPERIENCIA RELIGIOSA CON... MIREIA MAMBO, DE SISTER ACT!

"Mientras haya más mujeres como nosotras que pensemos que podemos aportar algo más, que podemos ser mejores, que somos tan válidas como ellos, esto seguirá pasando."



La semana pasada asistimos a la llegada del musical Sister Act a Valencia. Las monjas más marchosas llevan ya una semana revolucionando la capital del Turia y nosotras hemos tenido la suerte de pasar un rato con su protagonista, Mireia Mambo. Mientras merendamos pudimos conocerla un poco más a fondo y tratar temas tan interesantes como el papel de la mujer en el teatro y el cine o la televisión. Os dejo a continuación lo que nos contó esa tarde, ¡espero que lo disfrutéis!


BiS: En qué momento supiste que querías dedicarte a la interpretación? Porque es muy vocacional…
Claro, requiere vocación, requiere dedicación, fuerza mental… Mucha capacidad de superación de uno mismo, porque no deja de ser una carrera en la que recibes muchos “no” antes que el sí. Entonces eso tienes que tenerlo claro y saber que no pasa nada por cuantos “no” recibas, tienes que perseguir tu sueño y llegar a ese sí, de una manera u otra.

BiS: Y cuál fue el momento clave para ti?
Realmente siempre he sido una niña muy activa en cuanto al arte se refiere, en cuanto a la música… Siempre me ha encantado la música. Si que es cierto que empecé un poquito por las artes marciales (se ríe) con kárate, pero luego siempre hice ballet, sevillanas… Siempre lo tenía en extraescolares. Quizás fue cuando dejé el patinaje sobre hielo, entonces, mi madre me apuntó a la escuela de Charlie Hussey que es uno de los exbailarines del ballet Zoom y había abierto sus escuelas en Madrid. Charlie me acogió con las brazos abiertos, fue toda una experiencia y ya fue como quien dice “vale, voy a hacer esto”, no sólo porque me encantaba la danza y le dedicaba casi más tiempo que a los estudios, cosa que no está bien (más risas), pero sí que después fue ya una cosa tras otra. También iba a clases de canto, de piano y tal, en la escuela municipal y una de mis compañeras me dijo sobre un musical amateur que se estaba haciendo. Me metí allí, conocí a más gente, realmente fue todo un suma y sigue, entonces, ya lo tenía claro. Cuando me cogieron en High School Musical, una de las compañeras fue la que me dijo “si quieres hacer esto, has de ir a Londres, en Londres está todo, no sólo para formarte sino que también es el West End”. Yo la idea ya la tenía y fue ella quien me condujo, me dijo qué escuelas había, cuales conocía, en cuál se formó ella… De forma que ya tenía una idea de dónde tenía que mirar, no era ir a Londres y a ver qué pasa. Así que se lo conté a mi madre, le dije que me había metido en internet y ya era un poco tarde para audiciones, que ya habían pasado casi todas pero que quedaba una escuela que tenía una última audición en dos semanas y ella me dijo: coge el vuelo. Mi madre es la que siempre desde pequeñita me ha empujado a hacer lo que yo sintiese más y ella vio que yo desde pequeñita tenía una cosa por la danza, por la música en sí, y desde el principio siempre estaba en alguna actividad relacionada con ello.

lunes, 15 de febrero de 2016

SISTER ACT TE LLEVA AL CIELO


El viernes por la noche, tras meses de espera se abrieron las puertas del convento de Sister Act en el Teatro Principal de Valencia. Las monjas más marchosas llenaron el teatro de lentejuelas, energía y buen rollo en una noche que acabó con el teatro en pleno en pie ovacionando a la compañía.

Ya os contamos allá por 2014 cómo fue el estreno del musical en Barcelona y las impresiones de Paola al verlo, pero por fin pudimos disfrutarlo aquí en la terreta. Valencia es la última parada de la gira de Sister Act antes de aterrizar en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid. Este musical que cuenta la misma historia de la película de los años noventa, en la que Deloris Van Cartier ("como las joyas"), aspirante a estrella de la música sin éxito, tiene que esconderse en un convento tras ser testigo de un asesinato cometido por su entonces novio. El choque cultural es tan grande para Deloris como para las monjas del convento, que está al borde de la quiebra. Todo esto resulta en situaciones divertidas y canciones muy, muy pegadizas, pero atención, si vais esperando oír las canciones de la película, sentimos desilusionaros, porque esas canciones no han llegado hasta el  musical... Sin embargo, os aseguramos que una vez entréis a este particular convento no os volveréis a acordar de las canciones de la película o, al menos, no las echareis en falta. La banda sonora, con firma de Alan Menken, mezcla disco, funky, soul, motown, es terriblemente pegadiza y os pasareis horas tarareándola, queráis o no. Esta música es el hilo conductor no sólo de la historia, sino también de la evolución de la escenografía, ya que conforme avanza la historia, la música se vuelve más animada y la escenografía y el vestuario se llenan de color, hasta la explosión final de lentejuelas.

miércoles, 10 de febrero de 2016

HAMLET O EL MILAGRO DEL TEATRO

Muchas veces hemos comentado lo diferentes que pueden ser las adaptaciones de los musicales a los diferentes idiomas. Cuánto queda perdido en la traducción, ese arte en sí mismo de cuadrar sílabas y ritmos sin perder la esencia original.
A casi todos, cuando somos tan fans de un musical que tenemos rayado el disco del reparto original de Broadway, a veces nos cuesta acostumbrarnos a las letras en nuestro idioma por bien adaptado que esté (que muchos realmente lo están). Siempre se te hace extraño, no importa las veces que lo escuches.
No obstante, que se dé este caso en las obras de teatro es más raro. Quizás porque estemos más acostumbrados a las adaptaciones, frecuentemente dentro de un mismo idioma. De hecho, son más que habituales las reinterpretaciones de textos clásicos, en un afán de renovar su éxito original o de acercarlos a nuevos públicos.
He de admitir que, mientras que sí he leído alguno de los grandes clásicos de la literatura española (gracias a un fantástico profesor de lengua), no he llegado a ver ninguno interpretado tal y como se escribieron. Lo mismo me había pasado con Chéjov o Shakespeare… hasta el otro día.


Hace un par de semanas pude ver una retransmisión que hicieron de la producción de Hamlet del National Theatre, que ocupó hasta finales de octubre el teatro Barbican de Londres. Protagonizado por Benedict Cumberbatch (el prota de Sherlock), agotaron localidades incluso antes de empezar las funciones. Puede ser que, lo que en principio motivara semejante huracán de ventas fuera el tirón mediático de Cumberbatch, que ahora mismo se encuentra en uno de los puntos más dulces de su carrera, pero desde luego no estaba en absoluto injustificado.
Esta producción de Hamlet mezclaba elementos contemporáneos con la grandiosidad de un palacio danés de otro siglo. La amalgama de ambos elementos, los trajes de época junto con sudaderas o cámaras de fotos no hacía más que reforzar el mensaje del texto. Porque el texto, a diferencia de todo lo demás no había sido reinterpretado, ni adaptado o modernizado, era tal cual el original. Hecho que dotaba todo de una mayor intensidad, o tal vez fuera la calidad de la interpretación de Cumberbatch y el resto de actores, que brillaban en sus respectivos papeles.

sábado, 6 de febrero de 2016

'LIMBO', ROMPIENDO TABÚS


En el Teatre Gaudí han reestrenado uno de los espectáculos que más dieron que hablar la temporada pasada. Por fin hemos podido verlo y hemos comprobado que los rumores eran ciertos y el éxito merecido. 'Limbo', creación de L'ERA DE LES IMPUXIBLES, es un espectáculo de teatro, danza y música en directo que nos cuenta la historia del tránsito de Albert, que antes era Berta. Es una delicia y podéis disfrutarlo hasta el 28 de febrero.

Son varios los elementos que hacen de 'Limbo' toda una experiencia sensorial. Primero de todo, Clara Peya (Mares i Filles), creadora del espectáculo y de la música del mismo. Como ya os hemos contado en alguna otra ocasión, su música se clava como un puñal y su manera de interpretarla en el escenario (sobretodo cuando toca el piano) es emocionante. En este caso se atreve incluso a actuar como parte de la historia en ciertos momentos y al final nos regala un rap que es pura poesía. ¿Hay algo que no sepa hacer?

Si os gusta la danza os quedaréis maravillados con las coreografías de Ariadna Peya (mucho contemporáneo, jazz y hasta un poco de hip-hop). Tatiana Monells y la propia Ariadna expresan con sus cuerpos la lucha interna de Albert entre lo masculino y lo femenino, representan etiquetas y se dejan el alma en el escenario.

El espectáculo lo protagoniza Mariona Castillo (Mamma Mia, Cop de Rock, Mares i Filles). Somos muy fans de Mariona, ¿lo hemos dicho alguna vez? La generosidad de sus interpretaciones nos deja siempre boquiabiertas. En este caso interpreta a Albert (antes Berta), y nos regala las reflexiones de este personaje transgénero en un momento crucial de su vida en el que tiene que tomar una gran decisión. Nos cuenta sus vivencias, sus miedos, sus dudas, sus emociones... en una sociedad en que todo son etiquetas de las que somos esclavos y él siente que no encaja en ninguna. Siempre es un placer ver a Mariona actuar y si encima nos canta canciones de Clara Peya no hay defensa posible, se cuela en nuestro interior.

El espectáculo cuenta, además, con dramaturgia y letras de Marc Rosich y dirección escénica de Míriam Escurriola. 

En definitiva, se trata de un viaje emocional que no solo trata concienciar acerca de los retos y la lucha que supone ser transgénero (que de por sí ya es valiente y muy importante), sino que va más allá, rompe tabús y nos da una lección sobre identidad propia, personalidad, individualidad y aceptación de los demás y de nosotros mismos tal y como somos. 

Todos tenemos prejuicios pero espectáculos como 'Limbo' nos ayudan a deshacernos de ellos de la forma más bella que se me ocurre, a través del Arte. 

Paola